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设计作品自我评价

【篇一：平面设计的自我鉴定范文】

平面设计的自我鉴定范文

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，

我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作

为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索

着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。

在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。

然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力

顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵

是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年

来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需

求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多

数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，

即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的

美术功底有限，审美鉴

赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实

都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又

是少之又少，网络有哪些信誉好的足球投注网站出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对

初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定

的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效

果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。

美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，

那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易

事，版

式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，

从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要

比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在

这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥

洒自如。

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诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，

我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律

可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计

变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而

大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，

层次分明，重点突出。

首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，

几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势

还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太

平均，或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设

计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没

有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在

构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，

才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的

方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块

太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，

空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多

设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽

力集中到一起，使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少

用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版

式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色

不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。

黑色是个