《动画赏析》课件.pptVIP

*******************《经典动画赏析》动画艺术作为一种独特的艺术形式，在影像和声音的完美结合下，创造出梦幻般的奇幻世界。本课件将带您领略经典动画的魅力，欣赏那些永恒的经典之作，体会动画艺术的无限魅力。为什么要学习经典动画11.了解动画发展动画发展历史，了解动画艺术起源、演变与发展趋势。22.学习动画技艺经典动画作品是动画技艺的宝库，学习动画技巧与表现手法。33.提升艺术修养动画艺术的独特魅力，提升审美品位，激发创作灵感。44.拓展文化视野动画作品背后的文化内涵，了解不同文化背景下的动画创作。动画历史概述1早期动画19世纪末，动画雏形出现，主要以手工绘制为主。2传统动画20世纪初，传统动画发展成熟，例如迪士尼工作室，动画电影兴起。3计算机动画20世纪后期，计算机技术发展，3D动画逐渐兴起，例如《玩具总动员》。4现代动画如今，动画技术多元化，涵盖2D、3D、CG等多种类型，并与游戏、VR等新技术融合。从艺术角度欣赏动画动画作为一种独特的艺术形式，融合了绘画、雕塑、音乐、戏剧等多种艺术元素。动画艺术家们运用线条、色彩、造型、镜头语言等多种艺术手段，创造出充满活力与想象力的动画世界。通过对动画的艺术形式和创作技巧进行深入的探讨，我们可以更全面地理解动画的魅力，欣赏动画艺术的独特之处。线条、色彩在动画中的运用线条的魅力动画线条运用多样，简洁流畅或厚重有力。线条体现角色个性，勾勒场景氛围。例如，迪士尼动画中的人物线条细腻圆润，而《天线宝宝》则以简单的线条勾勒可爱形象。色彩的魔力动画色彩运用丰富，对比强烈或柔和淡雅。色彩表达情绪变化，渲染故事气氛。例如，暖色调营造欢乐气氛，冷色调则渲染忧郁氛围。动画中的造型设计动画造型设计是动画创作的基础，也是动画艺术的重要组成部分。动画造型设计需要兼顾艺术性和实用性，既要符合动画的整体风格，又要便于动画制作和观众理解。动画造型设计包含人物造型、场景造型、道具造型等多个方面，每个方面都需要注意细节的刻画和整体的协调。动画的镜头语言远景展现宏大的场景和环境，用来交代故事发生的时间和地点，以及人物之间的关系。全景展现完整的画面，用来展示人物活动的空间和场景氛围，以及人物之间的互动关系。中景展现人物半身或全身，用来展示人物的表情和动作，以及人物之间的对话和交流。近景展现人物头部或局部，用来突出人物的表情和眼神，以及人物的心理活动和情感变化。动画中的节奏感动画的节奏感，指的是画面运动和音乐的变化所营造的整体感受。节奏感能够增强动画的感染力，让观众更深入地感受作品的情感表达。重要动画大师及其代表作沃尔特·迪士尼美国动画师，导演，制片人，他所创立的迪士尼公司创造了米老鼠，唐老鸭等经典动画形象，影响了全球动画电影发展。宫崎骏日本动画导演，制片人，被誉为“动画界的天才”，他的作品充满奇幻色彩，展现了对生命的思考和对自然的热爱。约翰·拉塞特皮克斯动画工作室联合创始人，导演，他引入了电脑动画技术，创作了玩具总动员、汽车总动员等经典动画作品，将动画艺术推向新的高度。迪士尼动画的艺术特色迪士尼动画在角色设计、故事叙述、音乐制作等方面具有独特的艺术特色。迪士尼动画通常以鲜明的色彩、夸张的人物造型、充满童趣的故事情节和动听的音乐著称。迪士尼动画长期以来致力于为观众带来欢乐和梦想，其作品不仅是孩子们喜爱的娱乐形式，也成为了世界范围内流行文化的重要组成部分。宫崎骏动画的独特风格宫崎骏动画作品以其细腻的画风、浪漫的幻想、深刻的寓意而著称。他的作品通常以自然为背景，描绘人与自然和谐共处的美丽画面。宫崎骏动画中的人物性格鲜明，富有生命力，他们经历各种冒险，最终战胜困难，实现自我成长。皮克斯动画的创新之处计算机技术皮克斯是计算机动画的先驱，运用先进的渲染技术，塑造出逼真的人物和场景。故事叙事皮克斯注重情感表达，以细腻的故事和深刻的主题打动观众。角色设计皮克斯的角色设计独特而充满魅力，既可爱又富有情感。灯光效果皮克斯的灯光运用精湛，营造出逼真的光影效果，增强画面质感。动画角色塑造的技巧11.外形设计动画角色的外形设计需要符合动画的整体风格，同时也要体现角色的性格特点。22.动作设计动画角色的动作设计需要自然流畅，并且能够表达角色的情绪和情感。33.对白设计动画角色的语言要简洁明快，能够突出角色的性格特点，并推动剧情发展。44.情感塑造动画角色的情感塑造需要真实可信，能够引起观众的共鸣。动画分镜头设计的要点1场景设计确定场景的类型，背景，光线，色彩2人物设计人物动作，表情，台词，眼神3镜头运