山东省烟台市莱州市第一中学2024-2025学年高二上学期12月第二次质量检测语文试卷(含答案).pdfVIP

莱州市第一中学2024-

2025学年高二上学期12月第二次质量检测语文试卷

学校：___________姓名：___________班级：___________考号：___________

一、现代文阅读

阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

宋代是中国绘画史上的鼎盛时期，元祐时代的“士人画”，即“文人画”观念的

提出，使中国绘画的发展方向发生了根本性改变。

从元祐文士大量论及的文人画家来看，他们认为“士人画”高于“画工”画品之

处，并不在于题材、格局、技法的卓越性，而在于文人特有的艺术修养、精神气质、

生活情趣在作品中的自然流露。这使元祐文士的绘画品评标准也不同于前代，他们站

在社会批评家的角度，在论及艺术主题与艺术形式的关系时，以“六法”为基础，讲

求正格，体现了用世之志。这对后世绘画，甚至当今画坛部分人认为文人画就是任意

挥毫涂抹的认识，有着警示意义。绘画要有一个基础，其基础在于“横斜平直，各相

乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余

地，运斤成风”，也是“画写物外形，要物形不改”（苏轼《书吴道子画后》）。然

而，每当论及艺术态度与艺术趣味的关系时，元祐文士又站在一个自由艺术家或曰个

体化批评的立场上，以“画以适吾意”为旨归，尚清韵，好别趣，体现出独善其身的

创作心态。这一双重尺度艺术评价标准，既适用于不同时期对待不同对象的文艺评论

，也适用于同一时期对待同一对象的评论。

总体而言，就元祐文士的绘画经历以及题画诗创作来说，他们大多数是知画、晓

画，但并非善画的。他们中的大多数人没有经过正规的造型训练而达到“技”近乎“

道”的经历，但却拥有一个共同的立足点，即拥有过由“器”进乎“道”的创作经验

和高峰体验。比如，苏轼的诗文、米芾的绘画、黄庭坚的书法，这些艺术经验带给他

们一定程度的创作自信，当他们进行绘事活动时，这种自信会不自觉地作用于绘画这

个“器”，使他们的绘画超乎以往的画苑作品，更有书卷气、文人味儿。卫夫人在《

笔阵图》中说道，“善鉴者不写，善写者不鉴”，创作与批判、考证，原本出自两种

不同的精神状态，需要不同的功夫。但是，元祐文士直接从形而上出发来规范形而下

，这是文人画从台后走向台前的第一个亮相动作。

事实上，在当时元祐文士的绘画品评中，“尚意”显然是指个性的解放。可以看

到，他们选择题画赋诗的绘画作品并不是那些仅仅为了畅意的涂鸦作品，而是那些既

能体现诗兴意味又能使用传统技法的绘画形态。元祐文士使程式超越了程式，笔墨超

越了笔墨。他们为“文人画”提出的相应理论所形成的画风，虽然在当时没有成形，

但历经后世的绘画实践进而成为最具中国绘画特色的代表，甚至可以说是中国绘画的

代名词。他们对中国文人画的推动作用影响深远。

（摘编自康倩《中国文人画史上的“元祐”时代》）

材料二：

推动传统文人画发展的根本因素，在于一个“真”字。绘画中存在着两种真实，

一种是外在形象的真实，一种是生命的真实。文人画认为，绘画作为表现人的灵性之

术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被文人画排除出“真”的范围。生命

真实是通过中国艺术的独特追求——

“境界”来实现的。境界，在一定的意义上，可以称为“显现生命真实的世界”。境

界不是风格，它是人在当下妙悟中所创造的一个价值世界，其中包含他们独特的生命

感觉和人生智慧。所以，它是一个显现生命真实的价值世界。

文人画的哲学思考是它的人文价值显现的基础。重要的不是艺术家留下的画迹，

而是伴着这些曾经出现的画迹所包含的创作者和接受者的生命省思。艺术最值得人们

记取的不是作为艺术品的物，而是它给人的生命启发。即使有些作品不再存世，但通

过语言文献中存留的若干信息，仍然可以帮助我们分享其中的智慧。

文人画重在形式之外追求意境的传达，但这并不意味着文人画中的形式，只是一

种表达人情意世界的媒介，只是一种工具。文人画发展的重要特点，就是将笔墨、丘

壑（代指文人画中的具象性因素）、气象三者融为一体，形式即意义本身。因此，文

人画有一种超越形式的思考，变形似的追求为生命呈现的功夫。文人画的根本努力，

主要在于形式的“纯化”。

文人画理论的核心不是“形似”与否的问题。苏轼等的反形似理论，指引文人画

的发展方向，也引起人们的误解，甚至带来理论上的混乱。文人画的核心是超越“形

式”，而不是反对