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文化创意产业

文化创意产业CulturalandCreativeIndustries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人〔团队〕通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括播送影视、动漫、音像、传媒、报纸杂志、图书出版、艺术娱乐、旅游、体育、会展活动、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机效劳等方面的创意群体。

社会变迁与文化创意产业

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取开展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业时机的活动。”

创意产业这个概念的出现有着大的历史背景第一，欧美兴旺国家完成了工业化，开始向效劳业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低本钱的开展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。第二，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始成认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的气氛。

第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的开展。

就世界范围来说，美国的文化产业最为兴旺，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。在整个20世纪90年代，全球无线电视和根底有线电视收入的75%，付费电视收入的85%依靠美国电视节目。全球55%的电影票房收入和55%的家庭录像收入也依靠美国产品，美国的CD和录音带大约占全球录音产业收入的一半。美国的图书市场占全球图书市场的35%。文化创意产业在给美国带来巨大的经济效益的同时，也将美国的文化价值体系迅速地向世界其他国家和民族进行推广，美国的价值观念通过美国的影视作品在全世界范围内得到了传播。

亚洲的韩国和日本在开展文化创意产业方面也取得了巨大的成绩，尤其是近年来风行东亚甚至欧美的韩国电影和韩剧，在赚取了观众大量眼泪的同时还赚取了大笔的外汇，在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热

。20年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。而另一方面，它们极大地冲击了中国的文化行业。美国由于历史短暂，该国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。

在知识产权零本钱的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。比方电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。由于中国自己产业化程度不高，版权就归属美国公司，美国公司获利。所以，我们的“文化创意产业”必须加快开展速度，外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力，他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品，既赚钱又拥有了版权，利用版权反过来还可以赚我们的钱。

哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出了在中国国内很时髦的一个词叫“软实力”，就是指把文化推到世界去。虽然中国有悠久的历史，丰富的文化资源，但是在以产业形式进行文化推广方面的工作做得很不够。国内一直对“软实力”有误解，一谈“软实力”就是怎样卖电影、书籍等等文化产品，实际上，“软实力”最核心的是有吸引力的价值观，真正有吸引力的不是一些红灯笼之类的符号表象，而是软实力背后的价值观念，这才是根本。其次还有科技能力等，这些方面美国无疑是很强势的，中国要在这个方面赶上，无疑还需要一个很长的调整、开展的过程。

在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达14%,英国为12%。面对以上的种种时代背景，中国逐渐认识到了文化创意产业的重要性

核心在于创造力

在兴旺国家，不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身开展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，比方绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、播送节目都是有版权的，未经授权其他人不能抄袭。因此他们