水龙吟·次韵章质夫杨花词-课件.pptVIP

水龙吟·次韵章质夫杨花词;苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，到达了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟.次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。;【细品宋词】

这首词最大的特点就是直接把杨花和女子两个形象同时刻画出来，这两个形象不即不离、假设即假设离，到达了物与神游的境界。

首句“似花还似非花”，准确地点明了杨花“似花非花”特点。说它“似花”，因为它的名字中有“花”，具有花的特点，与春天的百花一样同开同落。说它“非花”，因为它不同于一般的花，没有香味，颜色单一，不被人注意。;【细品宋词】

次句“也无人惜从教坠”，一个“惜”字，作者的情感就毫无掩饰地表露出来，人们对百花甚是喜欢，可“惜”杨花者甚少，任凭它随风飘落。“惜”和后文中的“无情”形成照应，正是人们“不惜”，才觉得杨花“无情”。而作者怜惜杨花，懂它，由此引出下文“抛家傍路，思量却是，无情有思”。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”，这三句写出了杨花的“无情有思”，说它“无情”，是因为它不像别的花一样在家中开放，反而“抛弃家”，去寻找新的去处。说它“有思”，是因为它时而飘飞，时而盘旋，犹犹豫豫的，不知道在思考什么？由此下文具体写了“思”的内容。从这句开始,花和人交融，分不出哪里是写花，哪里是在写人。;【细品宋词】

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，如果说“抛家傍路”三句，开始写花与人交融，那么，从这句开始，杨花和女子的形象就合一了。从杨花的外形和姿态上看，那洁白的颜色，那轻柔的身姿，总是盘旋转侧，就像一个柔弱的女子，娇眼刚刚睁开又合上，令人疼惜，不忍大声说话。接着，从杨花的外形写到了杨花之神，它为什么“抛家”？是要“寻郎”！同时，承接了上句，女子睁不开眼，在做梦呢，做什么梦不愿意睁眼呢？要去寻找自己的郎君！但是被黄莺叫醒，真不愿意睁眼，所以“欲开还闭”。;【细品宋词】

上片写对杨花的爱怜，下片笔锋一转，由“恨”写起，看似“恨”，其实承接了上面的“惜”。这里，作者借“惜杨花”抒发了“惜春”的情感。同时，“不恨”和上文“无人惜”照应。

“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”可见作者对杨花一往情深，白天漫天飞舞的杨花，在雨夜之后去哪里了呢？这一问一答，更见惜花之情，恨春之意。;【细品宋词】

接着，作者用了夸张的手法点明了杨花的最终归宿。“春色三分，二分尘土，一分流水”，“尘土”和上片的“抛家傍路”相照应，“流水”和“一池萍碎”照应。

词的最后一句，是文章的点睛之笔，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，由眼前的流水，联想到女子思念丈夫的泪水，再次把“杨花和女子”的假设即假设离的形象合一，留给读者回味的空间。;【当古典遭遇现代】

春天仅给杨花十来天的时间任凭它飞舞，那么，岁月又给我们多少时间任凭青春潇洒呢？记得上学的时候，总觉得时光过得慢，总喜欢在春日里和朋友们疯跑，总认为要抓住青春，好好的谈一次恋爱，然后，失恋，再然后将来想起来，知道什么叫“刻骨铭心”。然而，青春，往往一切的一切都那么平平淡淡，没有什么波澜，也没有大喜大悲，平平淡淡的生活，平平淡淡的我。;【当古典遭遇现代】

然而，细细想来，我们每个人不都是一片杨花吗？小时候，是一粒种子，期待着开花，一旦长大了，便“抛家傍路”，在一池春水中开始新的生活。可否知道，我们离开父母，和亲人离别时，也是“点点是离人泪”啊！;杨花

郑怡

风轻轻吹轻轻吹?吹入你眼中

不要带著尘埃湿了你的眸

风轻轻吹轻轻吹吹入你怀中

不要带著寒冷让你颤抖

人说你似杨花飘飞在风尘间

无人了解无人惜无人怜

有谁能化作春风吹干你阑珊的脸

谁能化作浮萍伴你如水中的莲