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艺术设计高水平专业群建设方案

一、建设背景

文化创意产业是整合各方资源，实施协同创新，促进传统产业转型升级的重要力量。全球创意经济每天创造超过220亿美元的产值，并以5%的速度递增，比传统服务业的增速快了两倍，已经成长为具有广阔市场前景的朝阳行业，成为新的经济增长引擎，在国民经济中占有重要的地位。

按照《市战略性新兴产业十三五规划》要求，我市将加快推动工艺玩具、纺织服装、印刷包装传统优势产业技术转型升级，加快生产方式向数字化、网络化、智能化、柔性化转变，实现“制造”向“智造、“创造”跃升，提高产业的竞争力。创意设计在推动传统制造业的转型升级中起到重要作用，近年来，各制造企业纷纷设立自有的设计研发中心，社会上也涌现了一批知名的独立设计公司，设计创意产业链条逐步成型，集聚效应逐步凸显，服务能力逐步增强。文化创意正逐步成长为我市传统产业转型升级的重要力量。泛艺术设计行业在创意产业占有60%左右的比重，

已经成为区域经济中有广阔市场前景的朝阳行业，在地方经济中占有重要的地位。随着创意产业的快速发展，社会对具备广泛适合能力的高素质艺术设计人才需求表现“井喷”式状态。据有关部门对当前从事艺术设计的工作人员调查，受过高职以上专业教育的仅20%左右。高职教育培养的专业设计人才，还远远满足不

了社会的需求。培养一批“精设计，懂工艺，会管理，厚人文”的高素质

艺术设计人才，已成为高职教育当前的一项紧迫任务。

二、组群逻辑

艺术设计是在本科、高职及中职等各种教育形态中开设最为广泛的

专业，是设计学专业体系中创办历史最长、社会接受度最高、课程共享率

最高的学科，在设计学体系中是一个具有统领意义的代表性学科。

(二)群内专业优势互补、融合共生、高度共享1.优势互补

数字媒体技术专业与创意设计专业教育的深度融合，拓展了创意设计类学生的大数据分析能力、新兴技术应用能力，提升了数字技术类学生所欠缺的艺术设计能力和审美能力，专业优势互为补充、互为支撑。

2.融合共生

“创意+数字”专业群的共享与融合，有效的培养数字设计创意能力和技术应用能力复合的创新型技术技能人才，适合技术变革带来的创意设计新业态、新岗位，促进传统创意设计专业的迭代升级。

3.高度共享

群内五个专业在课程建设、职业素养及基本技能训练、师资队伍建设、实训基地建设等方面能够实现资源的优化配置，共建共享。

(1)

课程共享。设计类专业课程中造型基础和设计方法作为数字技术的专业课程，数字

技术专业课程中，大数据和软件技术类课程作为设计类的专业课程，共享度高。

(2)师资共享。除基础课程外，专业课也能够由不同专业教师组成教学团队，由对口专业的老师主讲，非对口专业的老师为助教，共同授课、指导、评价，实现学科知识交叉、互补。

(3)实训基地共享。在校内外实训基地建设中，尽量做到四个专

业的资源共享，在认知实训、实操实训和顶岗实训中，培养学生一专多能的职业岗位能力。

(4)融合创新。学生跨专业组成学习团队(设计团队),共同完成一些课题研究和设计实践，如毕业设计、技能竞赛及企业项目等，实现突破专业局限的思维碰撞、融合创新。

(三)培养“精设计，懂工艺，会管理，厚人文”的复合型创新型技能人才

专业群面向文化创意产业，融入新型数字创意技术，实施以“工作室制”为主要形式的工学结合的人才培养模式，培养适合轻工业智能制造、互联网+背景下的产业发展趋势，具备大设计意识、国际视野、新技术素养和工匠精神，能胜任文化创意产业链中产品设计、玩具设计、

品牌策划、广告设计、电商美工、数字媒体、服装设计、展示设计岗位群精设计、懂工艺、会管理、厚人文的复合型创新性技能人才。

学生毕业后，既有交互设计、品牌策划等可共享的岗位，也有玩具设计、家居设计、动漫设计、电商美工等可迁移的岗位。

三、建设基础

(一)与省内标杆专业群的主要差距

专业群当前在校大专生为17个自然班共564人，规模相对较小。

共有21名专任教师，其中副高职称3,讲师10A,助教8人，“双师型’素质教师10人，占比为47.6%,师资队伍结构基本合理，中坚力量有待提升。

(二)专业群建设的优势、特色

1.粤东地区的相对优势

艺术设计专业群始建于2003年，由产品艺术设计(2003年开始招生)、服装与服饰设计(2003年开始招生)、环境艺术设计(2005年开始招生)、艺术设计(2019年开始招生)、数字媒体应用技术等五个专业有机构成，是我市唯一的高职层次的文化创意专业群，也是本地区高职院校办学时间较长，专业结构较为完整的艺术设计专业群。

2.强大的制造业支撑

工艺玩具和纺织服装位于我市八大支柱产业之列。纺织服装产业以家居服装、工艺毛衫和针织内衣为主，历经30年的快速发