2025年书法中的结构和章法美.pdfVIP

百川东到海，何时复西归?少壮不努力，老大徒伤悲。——汉乐府

书法中的结构和章法xx

书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作

领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面：

一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除

此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意

义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其

有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用

以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相

类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排

即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密

必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方

圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处

密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程

中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上

己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的

参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景

碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结

字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版

之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓

“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是

超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受

制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重

大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与

整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、

结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画

的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。

书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初

衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指

的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许

许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作

品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想

1/4

操千曲尔后晓声，观千剑尔后识器。——刘勰

像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品

表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州

寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能

已出于纯粹的欣赏，但章法的格式依旧显得单一。这一切都与传统以用笔为上

的观念相关。中国的传统美学讲究自然，它有秩序，但决不是横平竖直的秩

序，而是指变化符合道理。在书法章法中主要表现为疏与密、聚与散、粗与

细、正与欹、静与动、虚与实、开与合等矛盾的对立统一。如传为颜真卿所书

的《裴将军诗》（图9）表现正与欹、粗与细、聚与散、静与动，苏东坡《黄州

寒食诗》表现疏与密、大与小，米芾《箧中帖》表现动与静，孙过庭《书谱》

出现的聚与散，怀素《自叙帖》开与合等等。书法作品中的结体章法，是以笔

墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长

短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的

意象，使作品超越有形的形质，而进入一种无形的境界之中，它提供给欣赏者

的是自由想象和驰骋情感的心理空间。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵

空间，它的深度、高度都是广阔无垠、无穷无尽的。因此，它的审美时空具有

无限性。如传为唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》（图10）其线条翻滚流

转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫

测，满纸云烟。庄子以“庖丁解牛”的故事