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《汉剧传承：创新与坚守并行》——高分议论文写作指导备战2025年高考语文1月热点时事学案

一、热点内容介绍

在武汉这座充满历史底蕴的城市，古老的汉剧正以蓬勃的姿态迎来新生。汉剧，兴起于荆襄，旧称楚调、汉调，至清末发展成熟，对京剧及诸多南方剧种的形成与发展影响深远。清嘉庆、道光年间，汉调流传至北京，众多湖北汉调艺人加入徽班演出，开启“徽汉合流”，催生出国粹京剧。其皮黄腔、中州韵传播到南方，催生了广东汉剧、常德汉剧、闽西汉剧等剧种，对湘剧、川剧、赣剧等的发展也贡献颇大。

清末民初，汉口开埠，曲艺之风盛行，武汉成为戏曲的“大码头”，南来北往的角儿纷纷前来“拜码头”。1935年，武汉地区生产总值甚至超越上海。彼时，武汉的二十五个戏院和游艺场中，汉剧占据二十个剧场，成为大众娱乐的领军戏剧，深深融入武汉老百姓的生活，如“一末带十杂，烧火带引伢”这句口头禅，便体现了汉剧十大行当在武汉人生活中的印记。

2006年，汉剧被列入国家级非物质文化遗产名录。近年来，以武汉汉剧院为代表的戏曲工作者们，为实现汉剧的活态传承，做出了诸多努力。

武汉启动实施“百戏工程”，成果显著。自2020年以来，整理恢复传统经典剧目20出，对40出传统经典剧目进行录像，记录了汉剧名家胡和颜、袁忠玉，楚剧名家于盛乐等21位名老艺术家的口述戏曲传承经验，整理撰写文本十余万字。《下河东》《翠屏山》等暌违舞台多年的剧目得以重返舞台，让老戏迷们重拾往昔看戏的美好时光，感叹“好戏又回来了”。

在人才培养方面，武汉汉剧院高度重视。年近八旬的汉剧非遗国家级传承人胡和颜，积极参与“百戏工程”，带领几代弟子传承、录制了《状元媒》《宇宙锋》《三请樊梨花》《秦香莲》等陈派经典代表作。她常带着学生同台演出，言传身教，让学生在实践中学习。胡和颜表示，自己希望在有生之年将这份宝贵的艺术遗产传承下去，并期望项目持续，挖掘更多剧目。

在老师们的倾囊相授和严格要求下，一批批青年演员茁壮成长。1985年出生的毕巍然，在胡和颜老师的教导下，在声腔技巧和情感表达上反复打磨，逐渐成为舞台上的中坚力量。与毕巍然同一时期的王荔获得中国戏剧梅花奖，耿丽亚获得湖北戏剧牡丹花大奖，被戏迷和戏曲界熟知。

“00后”青年演员邓诗洁、吴思雨等，同样在戏曲道路上努力前行。2012年，约40名戏曲新苗考入武汉市艺术学校汉剧班，邓诗洁随袁忠玉老师攻习八贴，吴思雨随胡和颜老师攻习四旦。吴思雨从第一次上台时的紧张青涩，经过12年的磨砺，如今已能在舞台上展现大青衣的风采。邓诗洁为学好跷功，除在街上行走外，其他时间都穿着跷鞋练习。在老师们宽严相济的教导和自身努力下，青年演员们在各类艺术活动和大赛中崭露头角。

武汉汉剧院还通过多种方式提升汉剧的市场影响力。青年演员们走进学校和社区，开展科普讲堂和演出，让戏曲走进公共空间和日常生活。汉剧与黄鹤楼、武汉博物馆等文化地标相结合，推出折子戏演出和沉浸式剧目，如在黄鹤楼演出《柜中缘》《盗仙草》《天官赐福》等，在武汉博物馆园林式实景中呈现沉浸式汉剧《贵妃醉酒》。

2024年夏天，民众乐园焕新开业，这是承载武汉老戏迷情怀的地方。武汉汉剧院派演员文隽华前往演出，演出场地潮流时尚的装饰、多元艺术的设计、创新先锋的舞美，与传统文化相融合，吸引了众多年轻人，现场气氛热烈。

此外，武汉汉剧院积极与全国各地汉剧院团交流沟通，开展抢救性保护和调研工作。2019年，首届全国汉剧艺术节举办，来自多地的专业汉剧院团齐聚武汉，达成保护与传承汉剧艺术的共识。2021年，第17届中国戏剧节、中宣部全国汉剧艺术研讨会暨汉剧主要流播地区优秀作品展演活动在武汉举行，武汉逐渐成为全国重要的戏曲演出和交流中心。武汉汉剧院作为“领头羊”，计划加强汉剧研究，推进保护传承立法，助力汉剧与武汉城市发展相融合，打造良好文化生态圈。

二、议论文写作要点剖析

（一）审题立意精准把握

从文化传承与创新角度立意：可立意为“传承经典，创新赋能文化发展”，着重阐述汉剧作为国家级非物质文化遗产，在传承过程中，既保留传统经典剧目和表演技艺，又通过与现代元素结合、创新演出形式等实现发展。强调文化传承与创新的辩证关系，传承是创新的基础，创新是更好传承的动力。类比故宫文创，将传统文化元素与现代产品结合，使故宫文化更广泛传播，引导思考文化传承创新的方式与意义。例如详细描述故宫文创的创新成果，以及汉剧类似的传承创新举措及可能产生的积极影响。

着眼于人才培养与文化传承视角：以“培育人才，筑牢文化传承根基”为题，深入探讨人才在汉剧传承中的关键作用。分析武汉汉剧院通过成立名家工作室、邀请老艺术家教学、支持青年人才挑大梁等方式培养人才，为汉剧传承注入活力。阐述人才培养对文化传承的重要性，人才是文化传承的