山水画课件：明朝时期山水画发展史.pptx

明朝时期山水画发展史

01明朝时期山水画的发展史代表人物：戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英

第六章：明代山水画艺术代表人物戴进吴伟沈周文征明唐寅仇英

戴进戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。戴进山水人物皆尽妙境，为一时之冠，绘画才能比较全面，师承广泛，画风多样，并能自出新意，形成雄健豪放、遒劲苍润的水墨山水新风，影响深远。《雪景山水图》一画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。洞山问道图：这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。

关山行旅图戴进纸本设色纵61.8厘米横29.7厘米北京故宫博物院藏《溪堂诗思图》明戴进绢本设色纵194厘米横104厘米辽宁省博物馆藏

雪景山水图绢本设色纵144.2厘米横78.1厘米北京故宫博物院藏洞山问道图绢本设色纵210.5厘米横83厘米北京故宫博物院藏

吴伟吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

《灞桥风雪图》明吴伟绢本淡设色纵183.6厘米横110.2厘米北京故宫博物院藏《江山渔乐图》明吴伟纸本设色纵270厘米横173.5厘米

沈周沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。

《两江名胜图》