精品解析：天津市南开大学附属中学2024-2025学年高二上学期12月月考语文试题（原卷版）.docxVIP

南开大学附中24-25学年上学期第二次阶段检测

高二语文学科试卷

本试卷满分为100分，考试时间为120分钟。试卷分为两部分，第Ⅰ卷为选择题，第Ⅱ卷为非选择题。

第Ⅰ卷选择题（24分）

一、（每小题2分，共4分）

阅读下面的文字，完成小题。

苏东坡之所以让无数后人偏爱和崇敬，除了他的盖世才华之外，还因为他的天性。他的性格色彩层次丰富，极具魅力，人们会不由自主地为之倾倒。观其一生，经历（），然而他并没有因此整日蓬头垢面，哀哀切切。困惑有过，烦恼也有过，但这些到底也还是如同（），他依然()地热爱着生活，乐观着人生。仿佛只要苏东坡稍一动弹，他的才华横溢的一生，就会留下一道浓重的文化色彩。倘若将苏东坡连根带枝地从中国文化史中挖取出来，我相信整个中国文化史都会因之失色。___________，___________，___________，___________。

1.依次填入括号内的词语，最恰当的一组是（）

A.丰富过眼烟云孤行一意 B.坎坷昙花一现我行我素

C.丰富昙花一现孤行一意 D.坎坷过眼烟云我行我素

2.将下面的四个句子分别填入文中横线处，衔接最恰当的一项是（）

①有了他的生活态度和人生精神的存在②什么叫作大家气度③正是有了苏东坡的存在④才让我们后人真正见识到什么叫作天才诗人

A.①②③④ B.③①④② C.②③④① D.③④①②

二、（每小题2分，共6分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。

古希腊亚里士多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”悲剧“最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。”中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面，剧本的故事无不处于次要的位置。

这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。

西方的戏剧注重情节，强调客观真实性，演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的槽是锡制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，摇槽时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排，就是要让一个不容怀疑和增减的情节被观众接受。

中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在将现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”

中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。

西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中去，做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是关注的，观众席上始终是寂静的，大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，也不敢即席发声与伙伴交流，就像在现实中不敢打扰旁人的生活一样。走出剧场，他们感受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，反思自己“知”还是“不知”。如果“知”了就不再进剧场。西方戏剧以及类似样式的艺术，一般很难吸引没有偏爱的回头客。

中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择。中国戏曲剧场中，名演员的折子戏（剧目中最能表现其演技的片断）专场往往比完整的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年；老年演员能扮演青年；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳；女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。

这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻，不敢想象的。

（节选自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》）

材料二：

清初画家笪重光在他的《画筌》里一段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”

中国舞台表演方式有独创性