世界电影理论思潮笔记(个人整理).doc

《世界电影理论思潮》游飞蔡卫

第一章：格里菲斯和经典好莱坞理论

第一节大卫·格里菲斯

在格里菲斯手中，电影变成了一种诉说故事和吸引观众的生动而有力的方法。

【他对电影创作理论的贡献】：

第一是对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型；

第二是对电影写实功能和表意功能的进一步探究；

第三是对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新。

格里菲斯并非第一个使用景别的变换，但他首次在自己的作品中将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的定义和涵义；

格里菲斯第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，摈弃了照搬戏剧以场景为叙事单位的老观念，他还确立了由若干镜头组成场景，由若干场景构织段落的标准概念；

格里菲斯最早有意识地系统使用运动镜头（摇镜头、移动镜头及景深镜头），并按照叙事情节或心理情景的需要将不同的时空平行剪辑在一起，使电影最终成为了独立于戏剧舞台之外的又一门新兴艺术。

格里菲斯不但首先使用三维立体化的真实布景和表意性的灯光照明，他的创见更表现在他对演员的选择和表演要求方面。格里菲斯要求演员放弃原先舞台式的夸张动和表情，回归含蓄自然的表演风格；

他还自创了一套演员表情动作的特殊语汇，简洁明了又真实可信；

格里菲斯花费大量时间和精力来进行拍摄前的排练；

更重要的是，格里菲斯认识到演员外在形象和内在气质的至关重要，在演员的甄选、搭配和培养方面颇下功夫，发掘出玛丽·璧克馥、莱昂纳尔·巴瑞摩尔和莉莲·吉许等一大批最早的电影明星，开创了好莱坞明星制度的先河。

他开创和总结了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，并为以后好莱坞主流叙事电影的制作和发展奠定了坚实的基础。

由格里菲斯开创并由好莱坞在以后的几十年逐步丰富完善的经典好莱坞创作理论具有以下几个基本特征：

1．商业电影娱乐观众获取利润的价值取向；

2．类型化的制作模式（西部片、喜剧片、歌舞片、剧情片、史诗片等）；

3．明星魅力和制片厂制度；

4．戏剧化的故事情节和定型化的人物形象；

5．在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观；

6．在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。

第二节好莱坞制片厂制度和明星魅力

为适应美国电影迅猛发展的需要，电影摄制基地在20世纪初年纷纷由地价昂贵又阴冷潮湿的纽约长途迁徙到终年阳光灿烂又价廉物美的加州洛杉矶。很快，米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉蒙、雷电华、环球、哥伦比亚和联艺等八家电影公司就垄断了电影制作、发行和放映的所有环节，主宰美国电影达四十年之久，并极大地影响了全球电影的发展。1948年春天，经过长达十年的反垄断诉讼，法庭裁决派拉蒙公司与其自身拥有的电影院线脱钩，而米高梅直到1957年才完成与其院线的分离，加之二战后许多明星和导演制片人转向自由职业，独立电影制作悄然兴起，经典好莱坞的全盛时代结束了，但好莱坞在世界范围内对电影业的深远影响却一直持续到今天。

第三节“梦幻工厂”类型化的制作模式

精明的好莱坞制片人印斯和塞内特在1913年率先将装配流水线制作方法介绍到好莱坞，好莱坞“梦幻工厂”类型化制作模式遂成为商业电影制作的主流。好莱坞类型化的制作模式最根本的特征在于将电影（商业电影）划分为不同的类型，即类型电影。

类型电影是指一组拥有相似的主题、情节、人物、场景和电影技巧的影片，这些相同或相似的元素在不同的影片中重复出现，一方面让电影制作者驾轻就熟，另一方面也使观众大有重晤故旧的亲切之感。制片厂的便于制作和观众的易于接受，成为类型电影畅销赚钱的根本原因。

观众为什么对重复出现的电影类型反映如此强烈？从心理学上的认—同理论来讲，人们在电影中见到熟悉的环境、故事、人物和行动会有一种极大的满足感，观众去看电影之前就已经预知了自己将享受什么样的感情经历和视觉冲击，观众心理上的安全感得到了保证。更重要的是，类型电影经常在人物和情节之中融人历史文化遗产和社会道德价值（即中产阶级意识观念），并每每涉及亘古不变的神话类型和人类存在的两难境地，这些都会对观众造成很大的吸引力。

第四节经典好莱坞的叙事系统

经典好莱坞的叙事系统20世纪30年代在好莱坞逐渐形成，并在以后的四五十年代完全主宰了好莱坞的电影制作，其支配性的影响力至今在好莱坞和国际商业电影领域发挥着举足轻重的作用。

经典好莱坞的叙事系统基本上由摄影、场面调度特别是剪辑方面的常规惯例组成，其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然地粘合在一起加以流畅地展现，并最终给予观影者貌似真实之感。基本特征体现在三个方面，即戏剧化的故事结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

根据“连续性剪辑”（ContinutyEditing）的原则，镜头组接的过程极为关键，而连续性剪辑中最重要的效果就是将镜头切换的瞬间抹去，使观影者无法察觉镜头的转换，完全被故事和人物所吸引，根本没有机会去怀疑影像的真伪和