2025年中国山水画的传统理念——山水画的用笔.pdfVIP

为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。——张载

中国山水画的传统理念——山水画的用笔

【摘要】山水画是中国画的一个重要分支。山水画是以墨线为基

础。墨线是中国书法最直接的表现形式，是中国书法历尽不同时期的

提炼而凝结着更加丰富内涵的表现形式。墨线运用于中国山水画中是

具有丰富内涵的表现形式，反映出山水画出神入化的多维空间至绝妙

境界。中国山水画家不仅用墨线来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，

而且用来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。山水画强调以书法

用笔描绘形象。重视写生但不拘泥于写实。要求“形神兼备”、“以形

写神”。注重情感的表现，追求笔墨的变化。中国画家就是运用一管

柔毫通过变化无穷的墨线，给自然界做了传神的写照。

【关键词】骨法用笔；多维空间；传神写照

1．中国山水画山水画是描绘山川自然界景色的绘画作品。简

称“山水”，是中国画中的一大画科，是国画的一个重要分支，系传统

中国画的一个重要组成部分。依照技法，可分为水墨山水、青绿山水、

金碧山水、浅降山水和没骨山水等形式。山水画始于秦汉，南北朝时

独立成科，兴盛于隋唐，至五代两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山

水画蔚成大科，全面繁荣，经元、明清各代，至今不衰。晋代顾恺之、

南北朝宗炳已作山水画，此后山水画从作为人物画背景的从属地位，

变为独立画科，到宋元达到高峰，明清至今继有发展，面目日新。

中国山水画在战国以前就已经出现了，但是直到汉魏也作为人物

海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。——林则徐

画的背景，到了东晋时山水画才得以发展。山水画到隋代时得到了进

一步发展，不再作为人物故事画的背景，而是分离出来成为专门的独

立画科。到了唐代山水画呈现出一派繁荣景象，其时反映出我国早期

青绿山水的发展过程，李思训被列为绘画史上南北宗的“北宗”之祖。

王维为“南宗画”之祖，他创“宣淡之法”的表现技法。与李思训同期的

吴道子独创“疏体”山水。到五代和两宋山水画日趋成熟，在中国绘画

史上占有突出的地位。此时山水画十分重视对客观真实的描述。其中

有北方画派和南方画派。北方画派的著名人物荆浩“开启水墨山水

画”，很注重皴法新格局。南方画派的创始人董源和巨然，创立了体

现南方山水特点的“披麻皴”技法。巨然改变其师董源的“平远”而展现

“深远”的境界。到了元代，是文人画勃兴的时代，从而逐渐改变了大

斧披皴山水一统南宋天下的单调局面。当时的绘画名家赵孟頫以领袖

人物进行变革，开始了寻古、学古、返古的“复古”变革。“元四家”中

的黄公望独创浅降山水和水墨山水。明代山水画成就较元代要逊色。

山水画呈现出早期的院体浙派、中期的吴门画派和晚期的松江画派。

明代晚期吴门画派开始衰败，松江画派再次兴起，董其昌取代了松江

画派的领袖位置，并使中国山水画又发生了一次新的变革。

清代山水画的主要成就集中在早期，因受到董其昌“南北宗”论的

影响，当时的山水画以董其昌、巨然和“元四家”为正宗，并保留了“文

人画”高逸清雅的特色，当时由于“四王”画派严守法度，循规蹈矩，

深受皇室的推崇，却最终导致清代后中期的成就不大，使山水画一蹶

不振。然而清初的主要山水画家，他们既继承传统，又不受古人的拘

好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。——《中庸》

束，提出“借古开今”的创新思想。其具有强烈的个性，并产生了比较

深远的影响。以“新安画派”的开路人渐江和“金陵八家”。他们不为时

代所拘，以密笔短皴、注重渲染的清新透隽的画法，使人耳目一新。

在道光之后，清代杰