第四节 爱琴美术、古希腊美术、.pptx

;古代希腊对于西方世界的影响无论从哪方面来说都是巨大的。“没有希腊和罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲”(恩格斯)

;;一、爱琴文化时期美术;1、季克拉基斯美术;-;;-;2、克里特美术（前3000—前1200年）;米诺斯王宫内壁画;米诺斯王宫内壁画;米诺斯王宫内壁画;-;-;-;《跳公牛者》，出土于克里特岛克诺索斯宫，约公元前1700年～前1500年。象牙与镀金铜线，长29.5厘米，希腊克里特岛伊拉克里翁考古博物馆。;《卡玛莱斯壶》，出土于克里特岛费斯托斯，约公元前2000年～前1900年。陶器，高27厘米。希腊克里特岛伊拉克里翁考古博物馆。;《章鱼瓶》，出土于克里特岛帕莱卡斯特罗，约公元前1500年～前1450年。海洋风格陶器，高28厘米。希腊克里特岛伊拉克里翁考古博物馆。;-;-;-;（2）阿伽门农黄金面具;在“黑暗时代”，希腊大陆、爱琴海诸岛以及小亚细亚沿地中海地区涌入大量新移民，他们带来了铁器时代较为先进的技术。其中，多利安人从北方进入希腊大陆取代了当地的居民，强迫他们迁往爱琴诸岛和小亚细亚。伯罗奔尼撒的斯巴达（Spartans）在希腊的中西部定居下来，他们被认为是英雄赫拉克勒斯（Herakles）的后裔。爱奥尼亚人（Ionians）的后裔雅典人（Athenians）占据了阿提卡半岛，他们与西部的小亚细亚的爱奥尼亚人保持着紧密的联系。这些新移民与当地的居民统称为希腊人（Greeks），他们共同创造了灿烂的希腊文明。

;-;古希腊美术形成和繁荣的条件;希腊神话;希腊神话12主神;古希腊美术的特点;古希腊美术史分期：;-;荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

;几何风格

约公元前10世纪

;古希腊美术—何风格时期;古希腊美术—几何风格时期;古希腊美术—几何风格时期;-;瓶画、建筑和雕刻

（1）瓶画:陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品。瓶画有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格、白底彩绘。

（2）建筑：以神庙最为突出，并以不同的廊柱形式形成三类不同的建筑风格???多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。（3）雕刻：造型古朴稚拙，人物的面部表情带有一种程式化的微笑，被称为“古风式的微笑”。后期开始出现健美的青年男人体，被称为“阿波罗”。;-;东方风格：出现于公元前７世纪，出现了受埃及两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等。人和动物装饰纹样取代了几何图案，占主导地位；增强了装饰趣味，将动植物加以图案化，变的趋向写实。;-;-;埃克塞基亚斯，《埃阿斯的自杀》，安法拉罐上的黑绘，约公元前540年。陶器，罐高69厘米。法国滨海布洛涅城堡博物馆。;《弗朗索瓦杯》，出土于伊特鲁里亚。左：全图；右：半人马的战斗，细部。约公元前570年。黑像式陶器，高约65.8厘米。意大利佛罗伦萨考古博物馆。;黑绘风格;出现于公元前６世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。;-;-;-;-;希腊的建筑主要是神庙。希腊神庙具有典型形式—围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。先后出现三种柱式：;-;-;-;雕刻

古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，称为“古风的微笑”。

风格特点：造型古朴稚拙;《库罗斯雕像》;-;-;《受伤的战士》;后期开始出现健美的青年男人体，被称为“阿波罗”。;-;-;希腊雅典卫城;帕特农神庙长７０米，宽３1米，柱高１０．５米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。;《帕特农神庙的雅典娜像》;-;-;以六根女人像列柱，装饰华丽、十分秀美，身着古典服装，头顶雕有花饰的浅篮，给神庙增添了动感和活力。;-;-;-;-;菲狄亚斯和《命运三女神》帕特农神庙三角楣浮雕

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。《命运三女