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《琵琶行》中白居易的五重笔法

这是执教高中语文以来第三次讲《琵琶行》，每一次都有新的感悟和解读，这样经典的作品往往使人常读常新，也不外乎在白居易生前已经是“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”略略一理，在教学相长的过程中，对《琵琶行》一文的讲解切入上大约梳理出了以下五点。

一、高超的叙事艺术

行、吟、歌是古代歌曲的形式，后来发展为诗歌的体裁，歌行体的篇幅可短可长，在格律、音韵以及句式上的不拘为诗人精妙的记序手法提供了更多的可能。

如：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”一句，巧妙的把读者的注意力从“江边送客”一情景，转入到了“巧遇琵琶女”这件中心事件上，承上启下，使得叙事柳暗花明，正所谓，文似看山不喜平，这就为行文制造了波澜。

再如，琵琶女自叙身世一段中：

“十三学得琵琶成，名数教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”

中的“今年”句和“秋月”句，将琵琶女早年恣情纵意的生活一笔作结。为什么收笔如此之快？一是使行文简洁利落，二则暗含靠他人赏识的富贵生活中不过是过眼烟云，短暂易逝。

二、调动五感，万物绘声

我们在讲《琵琶行》的时候，力求突破的重难点一定少不了白居易对琵琶之声的精妙描写，这也是本文极具表现力的一处——诗与乐的对话。诗人运用的表现手法其实只有比喻一种，但利用比喻调动了各处感官来传情达意，这是最难得的。

如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”作者首先利用文字的发音去摹声，“大弦”即“嘈嘈”，“小弦”如“切切”。这还不够，诗人但怕我们听音有差，又添“急雨”、“私语”之比，仿佛是在告诉我们——非彼之“嘈嘈”、“切切”，而是像下大雨一样的“嘈嘈”和悄悄说话一样的“切切”，此为以声摹声。你以为这就完了吗？诗人又言“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这又是啥意思呢？这是白居易在以形绘声，光听还不够呀，你还得看见，光听见“大弦”、“小弦”还不够呀，你得意识到，此时的琵琶女是在两弦交响，十指齐发。白居易不白听啊，全方位的翻译乐音，全方位的高段位夸赞，这无论弹奏者是谁，都是满满当当的情绪价值。

在接下来的“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”和“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀鎗鸣。”均是同理，以声摹声、以形绘声，琵琶音如黄莺婉转从花底滑出，我想，这大概是流畅的快、高之音；琵琶声如难以流动的冰下之泉发出的呜咽之声，这应该是白居易听到的滞涩、低缓之音。再用贵金属的破裂和冷兵器的碰撞，化静为动，交错争鸣，视觉的感受强化了听觉的感受，白居易用诗歌翻译乐音，他是成功的，是登峰造极的。

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”和“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这是音乐的两次停顿，前者是暂时的停顿，后者也是琵琶乐音的结束。第一处之前有句为：

“间官莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

这里的停顿是由“间关莺语”的滑快高亢，变为“幽咽泉流”的滞涩低缓之声，再“涩”至“凝绝”，声音由高到低，弹奏又频繁到稀疏的过程，可谓是缓缓而停，渐渐而歇。此时的声音停顿恰到好处，听音者在密集的音乐撞击内心的感受中，随着乐音的停滞，由外在的声色之感转向了内在的自我关照，凝神静思的状态下，导致内部情绪的放大，听者自我体验到的情志，也就是“幽愁”和“暗恨”，此刻就显现出来了，无声的内心体验较之有声更精彩，更难得，所以正是“此生无声胜有声”。

短暂的停顿之后，乐音又起，接着迎来了真正的结束——“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”与之前的停顿相比这是响亮的、高亢的停顿，加上“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀鎗鸣”两句，表现这种再度掀起的冲击力。

三、寓情于景的寥落凄楚

一篇之中，“月”字五见，“秋月”三用，各自有情，何尝厌重！???????

——明?同珽《唐诗选脉会通评林》

“醉不承欢惨将别，别是茫茫江浸月。”此一处，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景，构成哀凉孤寂的画面，面对此情此景，诗中人物、事件通通着以凄楚之色，使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”此一处由此刹那间宁静所构成的音响空白，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。这一笔的高明之处在于乐音止而心潮起，唯有秋明月白之境能够贴切的反映出人物、事件进一步的伤感和怅惘。

再有琵琶女自叙身世的尾声——“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”说此处在结构上属于以景结情也不为过，此时无情胜有情。读者通过对画面的想象来感受作者情感，韵味无穷，悠远流长。

以上三处，均有烘托、借景抒情的笔法，我们不难发现，此三处的抒情效果尤重留白，即都有言有尽而意无穷的表达效果。余下“春风秋月等闲度”与“春江花朝秋月夜”两