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发展中学生视觉艺术素养的实践策略

一、加强视觉艺术教育师资队伍建设

(1)加强视觉艺术教育师资队伍建设是提升中学生视觉艺术素养的关键环节。根据教育部发布的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，我国已将视觉艺术教育纳入国民教育体系，并明确提出要提升教师队伍的专业素养。目前，我国中学校视觉艺术教师数量不足，且专业背景参差不齐，平均每所学校仅有2.5名视觉艺术教师，远远不能满足教学需求。为此，各地教育部门应加大投入，通过设立视觉艺术教师培训专项基金，支持教师参加国内外视觉艺术教育研讨会、工作坊等活动，提升教师的专业技能和教学水平。例如，北京市通过实施“视觉艺术教师专业发展计划”，每年为每位教师提供至少1000元的培训经费，有效提高了教师的专业素养。

(2)在师资队伍建设方面，应注重引进和培养具有创新精神和实践能力的视觉艺术教师。近年来，我国高校视觉艺术专业毕业生人数逐年增加，但许多毕业生由于缺乏实际教学经验，难以胜任中学视觉艺术教育工作。针对这一问题，教育部门可以与高校合作，开展视觉艺术教师培养项目，通过实习、见习等方式，让高校毕业生提前接触中学教学环境，提升其教学能力。此外，还可以通过聘请退休艺术家、知名设计师等担任兼职教师，为中学生提供更多元化的艺术教育。据统计，2019年全国共有约5000名兼职视觉艺术教师在中小学任教，这些教师的加入丰富了教学资源，提升了教学效果。

(3)视觉艺术教育师资队伍建设还需关注教师队伍的稳定性。教师流动性大、工作压力大是当前视觉艺术教育面临的主要问题。为提高教师队伍的稳定性，教育部门应加强教师职业发展规划，为教师提供晋升通道和职业发展支持。同时，完善教师薪酬体系，提高教师待遇，激发教师的工作积极性。例如，浙江省通过实施“视觉艺术教师薪酬提升工程”，将视觉艺术教师基本工资上调至同类教师平均水平的120%，有效提高了教师的工作满意度。此外，各地还应建立健全教师激励机制，对在教学、科研等方面表现突出的教师给予表彰和奖励，激发教师的工作热情。

二、完善视觉艺术课程体系与教学资源

(1)完善视觉艺术课程体系是提升中学生视觉艺术素养的基础。根据《普通高中美术课程标准（2017年版）》，我国高中美术课程分为五个模块：绘画、雕塑、设计、工艺和书法。为适应中学生的不同兴趣和需求，课程体系应设置多样化的选修课程，如现代艺术欣赏、数字艺术制作等。据统计，全国已有80%的中学校开设了至少两门视觉艺术选修课程。例如，上海市某中学在课程体系中增设了“城市艺术”课程，引导学生关注城市文化，通过实地考察、艺术创作等方式，培养学生的审美能力和创造力。

(2)教学资源的丰富与更新对视觉艺术教育至关重要。近年来，随着信息技术的快速发展，数字资源在教育领域的应用日益广泛。学校应积极引进和开发多媒体教学资源，如在线课程、互动软件等，以提高教学效果。目前，全国已有超过90%的中学校配备了多媒体教学设备。以某省级示范高中为例，该校通过引入VR技术，让学生在虚拟环境中体验不同艺术风格，有效激发了学生的学习兴趣。

(3)视觉艺术教学资源应注重实践性和互动性。通过组织学生参与艺术实践活动，如艺术展览、艺术工作坊等，让学生在真实环境中感受艺术魅力，提升实践能力。例如，某市中学与当地美术馆合作，定期组织学生参观展览，并邀请艺术家进行现场创作演示，使学生在欣赏艺术作品的同时，学习到艺术创作的技巧。此外，学校还可以建立校内艺术社团，为学生提供展示自我、交流学习的平台。据统计，我国中学校艺术社团数量已超过5万个，覆盖面广，为学生提供了丰富的艺术实践机会。

三、开展丰富多样的视觉艺术实践活动

(1)视觉艺术实践活动是提升中学生艺术素养的有效途径。通过举办艺术展览、艺术创作比赛等活动，学生可以在实践中锻炼自己的审美能力和创作技能。例如，某中学每年举办“校园艺术文化节”，包括绘画、摄影、设计等多个比赛项目，吸引了全校近千名学生参与，作品覆盖了传统与现代、写实与抽象等多种风格。

(2)艺术工作坊作为一种互动性强的实践活动，能够激发学生的创造力和想象力。学校可以邀请专业艺术家或设计师开展工作坊，教授学生绘画、雕塑、版画等技艺。如某中学定期举办“周末艺术工作坊”，邀请知名画家指导学生进行水墨画创作，让学生在实践中感受中国传统文化。

(3)视觉艺术实践活动还应注重跨学科的融合。学校可以组织学生参与艺术与科学、艺术与历史等跨学科的项目，如结合物理原理创作装置艺术，结合历史故事进行壁画创作。这种融合不仅拓宽了学生的视野，也提升了他们的综合素养。例如，某中学的“艺术与科学”项目，让学生在探索光的原理的同时，设计并制作了光学艺术装置，作品在全校范围内展出，获得了师生的一致好评。

四、营造浓厚的校园视觉艺术文化氛围

(1)营造浓厚的校园视觉艺术