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非遗视野下民间音乐泗州戏的“活态”理念传承研究

一、泗州戏的非遗背景与活态传承的重要性

(1)泗州戏，作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，起源于明末清初，距今已有四百多年的历史。它以江苏泗州为中心，辐射至周边地区，形成了独特的艺术风格。据相关资料显示，泗州戏在20世纪80年代被列为国家级非物质文化遗产，成为我国戏曲艺术宝库中的瑰宝。在漫长的历史进程中，泗州戏不仅承载了丰富的文化内涵，还见证了社会变迁和民族精神。然而，随着现代文化的冲击和传统生活方式的改变，泗州戏面临着传承困境。据统计，全国范围内，能熟练表演泗州戏的艺人已不足百人，这使得泗州戏的活态传承成为一项紧迫的任务。

(2)泗州戏的活态传承对于弘扬民族文化、维护文化多样性具有重要意义。首先，泗州戏作为戏曲艺术的代表，其独特的唱腔、表演形式和剧目内容，展现了中华民族的审美情趣和精神追求。通过活态传承，可以让更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式，从而增强民族自豪感和文化自信。其次，泗州戏的传承有助于保护和传承中华民族的优秀传统文化。在全球化背景下，各种外来文化不断涌入，传统文化面临着被边缘化的风险。活态传承泗州戏，有助于巩固民族文化的根基，为中华民族的文化繁荣提供源源不断的动力。最后，泗州戏的传承对于促进社会和谐发展具有积极作用。通过戏曲艺术的普及和推广，可以增进不同地区、不同民族之间的文化交流，促进社会和谐与进步。

(3)近年来，我国政府高度重视非物质文化遗产的保护和传承工作，出台了一系列政策措施，为泗州戏的活态传承提供了有力保障。例如，在人才培养方面，各地纷纷设立戏曲学校，培养一批批年轻的泗州戏演员；在剧目创作方面，鼓励艺术家们创作反映时代精神的新剧目，使泗州戏更具时代感和生命力；在演出市场方面，政府通过补贴等方式，支持泗州戏团体开展演出活动，扩大其社会影响力。以江苏省为例，自2010年以来，共投入资金5000万元用于泗州戏的保护和传承，取得了显著成效。如今，泗州戏已成为江苏文化的一张亮丽名片，吸引了越来越多的国内外观众。

二、泗州戏的活态传承现状与挑战

(1)泗州戏的活态传承现状呈现出一些积极迹象，同时也面临着诸多挑战。在积极方面，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，泗州戏得到了一定的重视和扶持。各地纷纷成立了泗州戏剧团，通过举办培训班、比赛等形式，培养了一批年轻的传承人。此外，一些高校也开设了戏曲专业，为泗州戏的传承提供了人才保障。然而，在传承过程中，也存在一些问题。一方面，传统剧目和表演技艺的传承面临断层，许多经典剧目和技艺后继无人；另一方面，年轻一代对泗州戏的兴趣不高，导致观众群体逐渐萎缩。

(2)泗州戏的活态传承挑战主要体现在以下几个方面。首先，市场环境变化对泗州戏的生存和发展产生了影响。随着现代娱乐方式的多样化，传统戏曲的观众逐渐流失，演出市场面临萎缩。其次，传统戏曲的表演形式和内容与现代社会审美存在一定差距，难以吸引年轻观众。再者，泗州戏的传承人老龄化问题严重，许多技艺和剧目面临失传风险。此外，传承过程中的资金投入不足，也制约了泗州戏的活态传承。

(3)为了应对这些挑战，泗州戏的活态传承需要采取一系列措施。一方面，要加强宣传推广，提高公众对泗州戏的认知度和兴趣；另一方面，要创新表演形式和内容，使之更符合现代观众的审美需求。同时，加大对传承人的培养力度，通过设立奖学金、举办比赛等方式，激发年轻一代对泗州戏的兴趣。此外，政府和社会各界应加大对泗州戏传承的资金投入，为泗州戏的活态传承提供有力支持。

三、泗州戏活态传承的策略与方法

(1)泗州戏活态传承的策略与方法应从多个层面进行考虑。首先，加强教育传承是关键。通过在学校教育中融入泗州戏课程，培养青少年对戏曲艺术的兴趣，可以从小培养一批潜在观众和传承人。此外，建立戏曲艺术传承基地，为学习者提供专业指导和实践机会，有助于技艺的传承和提升。例如，江苏省文化厅与多所高校合作，设立戏曲专业，每年培养一批戏曲人才。

(2)创新发展是泗州戏活态传承的另一重要策略。结合现代审美和科技手段，对传统剧目进行创新改编，可以使泗州戏更具时代感和吸引力。例如，将泗州戏与数字媒体结合，制作成动画、游戏等形式，拓宽传播渠道。同时，鼓励艺术家们创作反映现实生活的现代剧目，使泗州戏与现代社会保持紧密联系。此外，举办各类文化活动，如戏曲文化节、戏曲比赛等，可以提升泗州戏的社会影响力。

(3)社会参与和政府支持是泗州戏活态传承的保障。政府应加大对泗州戏传承的资金投入，支持剧团演出、剧目创作和人才培养。同时，鼓励社会各界参与泗州戏的保护和传承，如企业赞助、社会捐赠等。此外，建立完善的传承机制，包括传承人认定、技艺传承规范等，确保泗州戏的活态传承有序进行。通过这些措施，可以有效地推动泗州戏的活态传承，使其在新时代焕发出新的