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美术课中对非遗文化的传承与实践研究

一、非遗文化概述

(1)非物质文化遗产，简称非遗，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。它是一个国家或地区历史、文化、民俗、技艺、艺术等各个方面的集中体现，承载着民族的精神追求和文化自信。非遗文化具有鲜明的民族特色、地域特色和时代特色，是中华民族智慧的结晶，也是人类共同的文化财富。

(2)我国非遗文化种类繁多，涵盖了传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、美术、书法、雕刻、织绣、剪纸、皮影、泥塑等多个领域。这些非遗文化不仅具有独特的艺术价值，而且承载着丰富的历史信息和社会意义。例如，昆曲作为中国戏曲的四大名剧之一，以其独特的唱腔、表演和服饰著称，被誉为“百戏之祖”；而皮影戏则以精湛的技艺和丰富的想象力，为观众呈现了一个个生动的故事。

(3)非遗文化的传承与发展面临着诸多挑战，如现代化进程中的冲击、年轻一代对传统文化的淡漠、传承人的老龄化等问题。为了保护和传承非遗文化，我国政府和社会各界纷纷采取措施，如设立非遗保护机构、开展非遗传承人培训、举办非遗文化活动等。同时，教育部门也在积极探索将非遗文化融入美术课程，以期在青少年中普及非遗知识，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。

二、美术课中非遗文化的传承策略

(1)在美术课中传承非遗文化，首先需要构建系统的课程体系。以我国为例，近年来，教育部已将非遗文化纳入中小学美术课程，并要求各地结合地方特色，开发具有地方特色的非遗文化课程。据统计，全国已有超过80%的中小学开设了非遗文化相关课程，其中，剪纸、泥塑、刺绣等传统美术课程受到学生和家长的广泛欢迎。例如，江苏省某小学将剪纸艺术融入美术课程，通过组织学生亲手制作剪纸作品，让学生在动手实践中感受非遗文化的魅力。

(2)其次，美术课中非遗文化的传承策略应注重师资队伍建设。由于非遗文化传承人老龄化问题，许多学校面临师资短缺的困境。为解决这一问题，各地教育部门积极引进非遗传承人担任兼职教师，或组织教师参加非遗文化培训。据调查，全国已有超过50%的中小学美术教师接受了非遗文化培训。以浙江省为例，该省通过实施“非遗进校园”项目，培养了一批具有非遗文化教学能力的教师，有效提升了非遗文化在美术课程中的教学质量。

(3)此外，美术课中非遗文化的传承还需借助现代科技手段。随着互联网、大数据、虚拟现实等技术的不断发展，非遗文化传承与传播方式也在不断创新。例如，某高校美术专业开设了“非遗文化虚拟展示”课程，利用虚拟现实技术，让学生身临其境地感受非遗文化的魅力。此外，一些学校还通过建立非遗文化数据库，收集整理非遗文化资料，为学生提供丰富的学习资源。据统计，全国已有超过30%的中小学美术课程采用了现代科技手段进行非遗文化传承。这些举措不仅提高了学生的学习兴趣，也为非遗文化的传承与发展注入了新的活力。

三、美术课中非遗文化的实践研究

(1)在美术课中实践非遗文化，案例之一是某中学将当地的传统剪纸艺术与美术课程相结合。学校组织学生参观剪纸工作室，学习剪纸技艺，并让学生在美术课上创作剪纸作品。通过这种方式，学生不仅掌握了剪纸的基本技巧，还了解了剪纸背后的文化内涵。据统计，参与此项目的学生在学期末的作品展示中，剪纸作品的完成率达到90%以上，其中70%的学生作品获得了教师和同学的好评。

(2)另一案例是某高校美术专业在课程中引入了传统陶瓷制作技艺。学生通过实际操作，学习陶瓷制作的全过程，包括泥塑、拉坯、釉色调配等。在这个过程中，学生不仅提高了动手能力，还对陶瓷文化有了更深入的了解。学校还与当地陶瓷企业合作，为学生提供实习机会。经过一年的实践研究，学生的陶瓷作品在校园艺术展中展出，其中30%的作品被学校收藏，展示了非遗文化在美术教育中的实际应用效果。

(3)在非遗文化实践研究中，数字媒体技术的运用也起到了重要作用。某中学美术课引入了VR技术，让学生通过虚拟现实体验传统戏曲的表演。这种沉浸式教学方式激发了学生对戏曲艺术的兴趣，提高了教学效果。在VR体验课后，学生的戏曲知识测试平均分提高了15%，学生对戏曲艺术的认知度和喜爱程度也有显著提升。这一案例表明，数字媒体技术为非遗文化的传承提供了新的实践途径，有助于拓宽美术课的实践研究范围。