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谈非遗文化视域下地方高校艺术设计教学策略

一、非遗文化概述与地方高校艺术设计教学的关系

(1)非物质文化遗产（以下简称非遗）是我国宝贵的文化遗产，承载着中华民族悠久的历史和独特的文化内涵。在新时代背景下，非遗文化的传承与发展受到广泛关注。地方高校艺术设计教学作为培养艺术设计人才的重要阵地，承担着传承和弘扬非遗文化的责任。根据教育部发布的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，地方高校应将非遗文化融入艺术设计教学，以提升学生的文化素养和创新能力。据统计，截至2020年底，我国共有非物质文化遗产代表性项目1372项，其中涉及艺术设计的有300余项，如剪纸、刺绣、陶瓷、民间绘画等。

(2)非遗文化具有鲜明的地域特色和民族特色，地方高校艺术设计教学与非遗文化具有天然的契合度。一方面，地方高校艺术设计教学可以依托当地非遗资源，挖掘非遗文化的内涵，培养具有地域特色的设计人才。例如，四川美术学院以蜀绣、蜀锦等非遗文化为素材，开展刺绣设计课程，使学生深入了解蜀绣的历史、技艺和美学价值。另一方面，非遗文化的融入有助于丰富艺术设计教学内容，提高学生的审美能力和创新思维。以陶瓷设计为例，景德镇陶瓷大学将青花瓷、玲珑瓷等非遗技艺融入教学，让学生在实践中传承和发展陶瓷文化。

(3)非遗文化的传承与发展离不开年轻一代的参与。地方高校艺术设计教学在培养学生具备非遗文化素养的同时，也为非遗文化的传承提供了有力支持。以民间绘画为例，山东艺术学院将山东民间绘画融入艺术设计教学，让学生了解民间绘画的艺术魅力和民俗文化内涵。此外，地方高校还可以通过举办非遗文化展览、研讨会等活动，增强学生和社会各界对非遗文化的认识，推动非遗文化的传承与发展。据调查，近年来，全国共有超过500所地方高校开展了非遗文化相关的教学与研究，为非遗文化的传承与发展贡献了力量。

二、地方高校艺术设计教学中融入非遗文化的策略

(1)在地方高校艺术设计教学中融入非遗文化，首先需要建立完善的课程体系。这包括开设非遗文化概论、非遗技艺传承与创新等课程，让学生系统了解非遗文化的内涵、技艺和艺术价值。同时，鼓励教师结合地方特色，开发具有地方非遗文化特色的课程，如传统剪纸、陶瓷艺术、刺绣工艺等。通过课程设置，可以让学生在专业学习的同时，深入体验和感受非遗文化的魅力。例如，清华大学美术学院在课程设置中，将传统水墨画、版画等非遗技艺融入设计专业课程，培养学生对传统艺术的尊重和创新精神。

(2)实践教学是地方高校艺术设计教学中融入非遗文化的关键环节。学校可以与非遗传承人、工艺大师合作，开展实践教学项目，让学生在真实的生产环境中学习和体验非遗技艺。此外，组织学生参与非遗文化节的制作和展示，让学生在实践中提升动手能力和创新思维。例如，浙江理工大学与杭州丝绸博物馆合作，让学生参与丝绸织造工艺的学习和创作，使学生在实践中传承和发扬丝绸文化。通过这样的实践教学，学生不仅能够掌握非遗技艺，还能将非遗元素与现代设计相结合，创造出具有时代特色的艺术作品。

(3)地方高校艺术设计教学中融入非遗文化，还需要加强师资队伍建设。学校应邀请非遗传承人、工艺大师担任客座教授，为教师提供非遗技艺的培训和实践指导。同时，鼓励教师参与非遗文化的研究和传承工作，提升自身的非遗文化素养。此外，学校可以设立非遗文化研究基金，支持教师开展非遗文化相关的课题研究。通过师资队伍建设，可以确保非遗文化在艺术设计教学中的有效传承和发展。例如，中央美术学院设立了“中国传统绘画技艺传承与创新”项目，邀请多位非遗传承人参与教学，使学生在学习传统绘画技艺的同时，也能了解其背后的文化内涵。

三、非遗文化视域下地方高校艺术设计教学案例分析

(1)以武汉设计工程学院为例，该校在艺术设计教学中成功融入了湖北汉绣这一非遗文化。汉绣作为中国四大名绣之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。武汉设计工程学院通过开设汉绣技艺课程，邀请汉绣传承人授课，让学生在传统技艺的基础上进行创新设计。据统计，自2015年起，该校已有超过500名学生参与了汉绣技艺的学习和创作，其中约30%的学生将汉绣元素融入到自己的毕业设计中，成功将传统技艺与现代设计相结合，赢得了国内外设计竞赛的多项奖项。

(2)另一案例是四川大学艺术学院与四川非物质文化遗产保护中心合作，将蜀绣技艺引入艺术设计教学。学院开设了蜀绣设计专业课程，并定期举办蜀绣技艺比赛和展览。通过与蜀绣传承人的互动，学生不仅学会了蜀绣的基本技艺，还创作出了一批融合现代设计理念的蜀绣作品。这些作品在国内外展览中取得了良好的反响，有效提升了蜀绣的知名度和影响力。据统计，自2018年以来，四川大学艺术学院蜀绣设计专业的毕业生就业率高达95%，其中60%的学生在艺术设计和非物质文化遗产保护领域取得了显著成就。

(3)杭州师