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探析中国传统壁画艺术风貌——以敦煌飞天三个代表性时期为例

一、敦煌飞天概述

(1)敦煌飞天，又称敦煌壁画中的天宫仙女，是中国古代壁画艺术中的瑰宝。敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市，始建于十六国时期，历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元等历代的开窟造像，现存洞窟735个，壁画4.5万平方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富、艺术价值最高的佛教艺术圣地。其中，飞天壁画作为敦煌壁画的代表作之一，以其独特的艺术魅力吸引了无数学者和游客。

(2)敦煌飞天形象最早可追溯至十六国时期，至唐代达到鼎盛。在敦煌壁画中，飞天的形象丰富多彩，既有真实的人物描绘，又有神话传说中的仙女形象。据不完全统计，敦煌莫高窟中共有飞天形象5000余身，其中唐代飞天约占80%以上。这些飞天形象或翩翩起舞，或轻盈飞翔，或手持乐器，形态各异，栩栩如生。其中，最为著名的飞天形象有反弹琵琶舞、天女散花、飞天供养等。

(3)敦煌飞天艺术的形成与发展，与佛教文化、宗教信仰、艺术审美以及社会文化背景密切相关。在佛教传入中国后，为了宣传佛教教义，艺术家们将印度佛教艺术与中原文化相结合，创造了独特的敦煌飞天艺术。唐代是敦煌飞天艺术的黄金时期，这一时期的飞天形象具有鲜明的时代特征。例如，唐代飞天形象多采用写实手法，注重人物的动态描绘，线条流畅，色彩丰富，具有极高的艺术价值。此外，唐代飞天形象还体现了当时社会对佛教的尊崇和信仰，反映了唐代社会的繁荣与开放。

二、敦煌飞天艺术风貌的演变历程

(1)敦煌飞天的艺术风貌演变历程可追溯至十六国时期，这一时期的飞天形象还保留着较多的印度佛教艺术特点，造型较为古朴，姿态较为简单。这些飞天多呈现出静止或缓慢飘动的状态，身体线条较为单调，色彩运用以红色、蓝色为主，体现了当时佛教艺术追求庄重与神秘的特点。例如，莫高窟第257窟的《鹿王本生故事》中的飞天形象，便反映了这一时期的艺术风貌。

(2)随着时间的推移，敦煌飞天的艺术风貌逐渐发生了变化。北魏时期的飞天形象开始展现出中原文化的特色，造型更为丰满，姿态更为生动。这一时期的飞天形象常常以舞蹈或演奏乐器的方式展现，如莫高窟第259窟的《鹿王本生故事》中的飞天形象，其舞姿优美，表情丰富，色彩上也更加鲜明。北魏飞天的出现标志着敦煌飞天艺术进入了成熟期，同时也为后世飞天的艺术风格奠定了基础。

(3)唐代是敦煌飞天艺术的鼎盛时期，这一时期的飞天形象达到了前所未有的艺术高度。唐代飞天造型优美，线条流畅，色彩丰富，动态表现力极强。飞天形象多呈现出翩翩起舞、轻盈飞翔的姿态，如莫高窟第220窟的《观无量寿经变》中的飞天，其舞姿婀娜，仿佛能感受到音乐的韵律。唐代飞天的艺术特点还体现在对人物情感的表达上，如莫高窟第321窟的《药师琉璃光如来本愿功德经变》中的飞天，其表情细腻，情感丰富，充分展现了唐代艺术家对人性与情感的深刻理解。此外，唐代飞天艺术还受到社会文化背景的影响，如对佛教信仰的尊崇、对艺术审美的追求以及对外来文化的吸收与融合，这些都使得敦煌飞天艺术在唐代达到了巅峰。

三、敦煌飞天三个代表性时期的艺术特点

(1)敦煌飞天的艺术特点在十六国时期初步形成，这一时期的飞天形象以简洁、古朴为特点。莫高窟第257窟的《鹿王本生故事》中的飞天，其造型较为固定，多为正面或侧面站立，姿态较为单一。色彩上以红色、蓝色为主，配以简单的线条勾勒，展现了当时佛教艺术的神秘氛围。据统计，十六国时期的飞天形象在莫高窟中约有100余身，其中以莫高窟第257窟的飞天最为典型。

(2)北魏时期的敦煌飞天艺术特点表现为更加注重人体动态和情感表达。莫高窟第259窟的《鹿王本生故事》中的飞天，姿态多变，既有舞蹈动作，又有演奏乐器的形象。这些飞天形象的身体线条更加流畅，色彩也更加丰富，如莫高窟第259窟的《鹿王本生故事》中的飞天，其色彩以红、黄、绿为主，配以金色的线条勾勒，给人以强烈的视觉冲击。北魏时期的飞天形象在莫高窟中约有200余身，其中以莫高窟第259窟的飞天最为生动。

(3)唐代是敦煌飞天艺术的黄金时期，这一时期的飞天形象达到了极高的艺术成就。莫高窟第220窟的《观无量寿经变》中的飞天，其造型优美，姿态多样，既有飞翔的，也有舞蹈的，还有演奏乐器的。唐代飞天的色彩运用极为丰富，如莫高窟第220窟的飞天，其色彩以红、黄、蓝、绿为主，配以金色的线条勾勒，展现出一种华丽而神秘的氛围。据统计，唐代飞天的形象在莫高窟中约有4000余身，其中以莫高窟第220窟的飞天最为著名，被誉为“敦煌飞天之最”。

四、敦煌飞天艺术对后世的影响与启示

(1)敦煌飞天艺术对后世艺术创作产生了深远的影响。唐代诗人杜甫在《奉赠韦左丞丈二十二韵》中写道：“画工欲画飞仙子，天女如花倚云立。”这句诗生动地描绘了敦煌飞天的艺术形象。敦煌飞天