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艺术高校“非遗”进课堂——以广西“侗族”银饰文化为例

一、引言

在全球化浪潮下，传统文化的传承与发展成为世界各国共同关注的焦点。非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆、文化基因和精神追求。近年来，我国政府高度重视非遗的保护与传承工作，出台了一系列政策措施，鼓励将非遗融入教育体系，以实现非遗的活态传承。在这样的背景下，艺术高校作为培养高素质艺术人才的重要基地，承担着推动非遗进课堂的重要使命。

据统计，截至2023年，我国已有超过1000所高校开设了非遗相关课程，涉及传统音乐、舞蹈、戏剧、美术等多个领域。以广西为例，该地区拥有丰富的非物质文化遗产资源，其中侗族银饰文化更是独具特色。侗族银饰工艺源远流长，以其精湛的技艺和独特的艺术风格享誉海内外。将侗族银饰文化引入艺术高校课堂，不仅有助于传承这一传统技艺，还能培养学生的审美能力和创新能力。

在实践层面，一些艺术高校已成功开展了侗族银饰文化的教学实践。例如，广西艺术学院开设了侗族银饰工艺设计课程，邀请侗族银饰传承人担任客座教授，将传统技艺与现代设计理念相结合，培养了一批具有创新精神和实践能力的银饰设计师。此外，还有一些高校与侗族村落建立了合作关系，组织学生深入侗族地区进行实地考察和创作实践，使学生在真实环境中感受侗族银饰文化的魅力，提升了他们的文化素养和民族认同感。

总之，非遗进课堂是传承和弘扬传统文化的重要途径，也是艺术教育改革与创新的重要内容。在新的历史时期，艺术高校应充分发挥自身优势，积极探索非遗传承与教育教学的结合点，为非遗的活态传承贡献力量。

二、广西侗族银饰文化概述

(1)广西侗族银饰文化具有悠久的历史，其起源可以追溯到宋代。侗族银饰工艺精湛，以银为材料，融合了侗族人民的生活习俗、审美观念和宗教信仰。据统计，侗族银饰品种繁多，包括耳环、项链、手镯、银冠等，造型独特，寓意丰富。

(2)广西侗族银饰工艺传承人主要分布在广西柳州、河池、百色等地，他们凭借世代相传的技艺，将侗族银饰文化发扬光大。其中，柳州三江侗族自治县的银饰工艺尤为著名，被誉为“中国银饰之乡”。在三江县，银饰制作已成为当地支柱产业之一，带动了数千名侗族妇女就业。

(3)广西侗族银饰文化不仅在国内享有盛誉，在国际上也颇具影响力。2011年，侗族银饰工艺被列入我国国家级非物质文化遗产名录。近年来，随着文化交流的深入，侗族银饰产品逐渐走向国际市场，成为连接中外文化交流的桥梁。例如，在巴黎时装周上，侗族银饰元素被设计师们运用在时装设计中，吸引了全球观众的目光。

三、艺术高校非遗进课堂的意义与实践

(1)艺术高校将非遗融入课堂，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。首先，它有助于培养具有民族特色的艺术人才。通过非遗课程的学习，学生能够深入了解和掌握传统技艺，将其与现代艺术创作相结合，创作出具有民族风格和时代特色的艺术作品。据统计，近年来我国艺术高校开设的非遗相关课程数量逐年增加，培养了大量具备非遗传承能力的艺术人才。

(2)非遗进课堂还有助于推动非遗文化的活态传承。在课堂教学中，教师不仅传授传统技艺，还引导学生参与实践，亲身体验非遗文化的魅力。这种互动式教学方式，有助于激发学生对非遗文化的兴趣，培养他们的民族自豪感和文化自信心。例如，广西艺术学院在开设侗族银饰工艺设计课程时，组织学生深入侗族地区进行实地考察和创作实践，使学生在真实环境中感受侗族银饰文化的魅力，提升了他们的文化素养和民族认同感。

(3)非遗进课堂也是艺术教育改革与创新的重要途径。在传统艺术教育中，教师往往注重技艺的传授，而忽视了对学生创新能力的培养。非遗进课堂则打破了这一局限，鼓励学生在传承传统技艺的基础上，进行创新实践。这种教育模式有助于培养学生的创新思维、实践能力和团队合作精神。以广西艺术学院为例，该校在非遗课程中引入了项目制学习方式，让学生在完成实际项目的过程中，不断提升自己的综合素质。这种教育模式的成功实践，为其他艺术高校提供了借鉴和参考。

四、广西侗族银饰文化在艺术高校课堂中的教学案例

(1)广西艺术学院在推广侗族银饰文化方面做出了积极尝试。该校与侗族地区建立了紧密的合作关系，将侗族银饰工艺引入课堂。在课程设置上，开设了《侗族银饰工艺设计与制作》等课程，由侗族银饰传承人亲自授课。通过这些课程，学生不仅学习了银饰制作的基本技艺，还了解了侗族银饰的文化内涵和历史渊源。据统计，自2016年以来，已有数百名学生参与了这些课程的学习，其中部分学生毕业后成为银饰设计师，为侗族银饰文化的传承和发展贡献了自己的力量。

(2)在实践教学中，广西艺术学院还组织学生前往侗族村落进行实地考察和创作。学生们在传承人的指导下，亲手制作银饰，体验侗族银饰工艺的魅力。例如，2019年，该校组织了一次为期一个月的