高职艺术鉴赏：古典舞系列PPT教学课件.pptx

第十三章古典舞系列

1学习目标

1.认识和了解中国传统的艺术舞蹈，掌握相关鉴赏知识。

2.学会欣赏中国传统舞蹈艺术美，提高审美能力。

2实践掌握

1.专业鉴赏中国古典舞作品《扇舞丹青》。

2.学习古典舞基本手位。

踏歌（中国传统舞蹈）

踏歌，中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多

年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇

上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准

确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样

一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。

《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美

景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

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基本体态

敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左

右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心

下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》

从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体

动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代

的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、

现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞

台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。

更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君

若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一

现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致

吗。情，息息相通；诗，朗朗上口。

一、中国古典舞的美学特色

中国古典舞蹈大约出现在20世纪50年代初期，舞蹈工作者为创造与繁荣民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中

国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制订了中国古典

舞蹈的基础教材。

中国古典舞蹈在不断充实和完善的过程中，又大量吸收了武术、石窟壁画及各种出土文物中的舞蹈形象资

料。尤其是对敦煌壁画、彩塑和楚墓乐器纹饰的研究与复原再现，更加突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽

以及“手、眼、身、法、步”完美结合且高度统一的风格。

在中国古典舞蹈的优秀作品中，舞蹈动作和姿态具有明确的目的性和造型美，能形象地描绘出所要表现的

人物性格和其情绪变化。三十多年来，大量具有中国古典舞风格的优秀舞剧和舞蹈作品被创作出来并演出，如

《扇舞丹青》、《胭脂扣》、《桃夭》（图13-3）、《萋萋长亭》（图13-4）、《千手观音》（图13-5）、

《绿带当风》（图13-6）、《黄河母亲》（图13-7）、《宝莲灯》、《小刀会》、《金山战鼓》、《丝路花雨》

（图13-8）等。

一、中国古典舞的美学特色

图13-3《桃夭》舞台照图13-4《萋萋长亭》舞台照

一、中国古典舞的美学特色

图13-5《千手观音》舞台照图13-6《绿带当风》舞台照

一、中国古典舞的美学特色

图13-7《黄河母亲》舞台照