从诗画互文的意象性与隐喻性看宋代多元化的审美意蕴.pdf

摘要

在中国渊深宏博的众多艺术门类中，诗歌与绘画的发展是与时俱进的永恒话题。

其中诗画互文是诗画关系艺术呈现的一种重要表现形式。随着时代的更迭，诗歌与绘

画两种不同的艺术展现出多种形式上的互动结果，同时衍化出多元化的审美探索。

从宋代开始涌现出大量对于诗画关系的艺术实践和理论研究，并分化出多元化的

审美层次与审美意识的差异。不同群体由于阶级、地位、经历的差别，所呈现出的审

美意识和创作实践有着质的区别，但同时也存在着接受、转化与吸收。其中以苏轼为

首的早期文人画家通过实践与认知开拓了诗画融合的新功能,构建出诗与画的同构关

系，对于诗画观做出全面且清晰的阐述，打开了诗画关系史上的新局面。其后以宋徽

宗为代表的院体画派进一步将诗与画在表现形式上融为一体，一方面在画作上作诗题

词,另一方面首次开创为画院设立诗题作画考试的实践探索。南宋画院延续了前代的

审美趣味,诗画互文的题材愈加趋向多样化，建立了中国绘画新的美学范式，大力推

动诗画合流的发展。而以李公麟为首的一众画家，他们的创作展现了院体画的绘画技

法与表现形式，同时在创作中蕴含了文人的思想意识，兼容并包，成为了宋代文人画

与院体画沟通的一道津梁。

本文以宋代的诗画互文现象为研究切入点，从多元化的角度出发探析不同的审美

意识与表现。全文通过三个主要方面来进行阐述，首先，对于诗画互文发展形式予以

概述。其次，以宋代为研究背景，剖析不同群体的创作思想和艺术实践，感受诗画互

文下多元化的审美风貌。最后，从诗画互文关系的意象性和隐喻性中赏析不同群体的

绘画作品，探究其中渗透出的人文精神和呼应关系。结合当下时代的创作背景，充分

吸收和把握不同层级的艺术门类为绘画提供的养分。

关键词：诗画互文，意象性，隐喻性，多元化

I

OntheaestheticconnotationofdiversityinSongDynastyfrom

theimageryandmetaphorofpoetryandpaintingIntertextuality

Abstract

Thedevelopmentofpoetryandpaintingisaneternaltopicamongtheprofound

artisticcategoriesinChina.Amongthem,theintertextualityofpoetryandpaintingisan

importantcarrieroftheartisticpresentationoftherelationshipbetweenpoetryandpainting.

Progressively,thetwodifferentartsofpoetryandpaintingshowtheresultsofavarietyof

formsofinteraction,andatthesametimediversifiedaestheticconceptsappear.

SincetheSongDynasty,therehasbeenagiganticnumberofartisticpracticesand

theoreticalstudiesontherelationshipbetweenpoetryandpainting,whichdifferentiated

diversifiedaestheticlevelsanddifferencesinaestheticconsciousness.Duetodifferencesin

class,status,andexperience,differentgroupspresentqualitativedifferencesinaesthetic

awarenessandcreativepractice,butatthesametime,there