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第二节宗白华美学思想的原创性艺境求索--第1页

第二节宗白华美学思想的原创性艺境求索。是宗白华为之付出毕生精力的美学课题。他参照

西方近现代美学，着力阐发中国艺术的审美理想和文化理想，彰显其中的生命哲学精神．使

他的美学，既是一种富于民族个性的境界美学。也是一种饱含现代意识的生命美学。中西古

今的多方汲取和全面思考，熔铸成宗先生美学上的独到创造，使之；

美苑咀华

庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。孔子也曾经用绘画来比喻礼，用雕刻来比喻教

育，孟子对美下了定义。《吕氏春秋》、《淮南子》谈到音乐。纣L记·乐记》更提供了一个

相当完整的美学思想体系。二、错采镂金的美和芙蓉出水的美鲍照比较谢灵运的诗和颜延之

的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“列律镂锦，雕缋满眼”。《诗晶》：“汤

惠休曰：谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金。颜终身病之。”(见钟嵘《诗品》、《南史·颜延

之传》)这可以说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。这两种美感或美的理

想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延

之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“镂金错采，

雕绩满眼”的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，

这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶

段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是

认为“初发芙蓉”比之于“镂金错采飞是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己

的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画，都是突出的例子。

王羲之的字，也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。这是美学

思想上的一个大的解放。这两种美的理想，从另一个角度看，正是艺术中的美和真、善的关

系问题。

虚和实的问题，这是一个哲学宇宙观的问题。这可以分成两派来讲。一派是孔孟、一派是老

庄。老庄认为虚比真实更真实，是一切真实的原因，没有虚空存在，万物就不能生长，就没

有生命的活跃。儒家思想则从实出发，如孔子讲“文质彬彬”，一方面内部结构好，一方面

外部表现好。孟子也说“充实之谓美、”但是孔孟也并不停留于实，而是要从实到虚，发展

到神妙的意境：“充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”圣而不可

知之，就是虚：只能体会，只能欣赏，不能解说，个能摹仿，谓之神。所以孟子与老庄并不

矛盾。他们都认为宇宙是虚和实的结合也就是阴阳上的结合

五、《易经》的美学(一)贲卦《易经》是儒家经典，包含了宝贵的美学思想。如《易经》有

六个字：“刚健、笃实、辉光”，就代表了我们民族一种很健全的美学思想。《易经》的许多

卦，也富有美学的启发，贲卦讲的是一个文与质的关系问题。云贲贲者饰也，用线条勾勒出

突出的形象。

。“六法”就是：(一)气韵生动；(二)骨法用笔；(三)应物象形；(四)随类赋彩；(五)经营位置；

(六)传移模写。希腊人很早就提出“模仿自然”。谢赫“六法”中的：“应物象形”、“随类赋

彩”是模仿自然，它要求艺术家睁眼看世界：形象、颜色，并把它表现出来。单就国画来说，

也有很多差异。不过，可以综合说来有下述三种境界。一、写实(或写生)的境界。二、传神

的境界。三、妙悟的境界。

中国古典文学美学的审美意识，派生于儒、道二家的哲学思想。(后来，佛家东渐，主要又

和道家融会起来)因此，作为中国的文学美学体系，一般形成为二水分流的局面：一是儒家

因人世而关心现实美，一是道家(包括汲取佛家加以融会或化而为玄学的人们)因遁世或自我

超脱而醉心于自然美√前者追求群体秩序的完美之美，后者追求个人的逍遥之美；前者崇尚

刚毅木讷的气度，后者喜爱潇洒清净的韵味；前者表现为庄严的风致，后者