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毕业设计（论文）

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苗族芦笙计划书

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苗族芦笙计划书

摘要：苗族芦笙作为我国苗族文化的重要载体，具有悠久的历史和独特的艺术价值。本文旨在探讨苗族芦笙的历史渊源、文化内涵、制作工艺以及传承现状，分析其在现代社会中的发展前景。通过对苗族芦笙的研究，旨在弘扬民族文化，促进民族文化的传承与发展。本文共分为六个章节，分别从历史渊源、文化内涵、制作工艺、传承现状、发展前景和结论等方面进行论述。

芦笙，作为苗族文化的象征，承载着苗族人民的精神追求和审美情趣。随着社会的发展，芦笙这一传统艺术形式面临着传承与创新的挑战。本文从历史、文化、工艺、传承等多个角度对苗族芦笙进行深入研究，以期为芦笙的传承与发展提供理论支持和实践指导。本文的研究具有以下意义：首先，有助于挖掘和传承苗族芦笙这一非物质文化遗产；其次，为芦笙的创新发展提供思路；最后，为民族文化的繁荣发展贡献力量。

一、苗族芦笙的历史渊源

1.1苗族芦笙的起源

(1)苗族芦笙的起源可以追溯到新石器时代，据考古学家在贵州、湖南、广西等地的遗址中发现了距今约5000年前的芦笙骨哨。这些骨哨是用动物骨骼制成，形状类似芦笙，具有吹奏功能。这表明芦笙的雏形在古代就已经存在，并在苗族社会中逐渐发展壮大。据史料记载，苗族先民在迁徙过程中，为了适应不同的生活环境，将骨哨改良为芦笙，使其在音乐表达和祭祀活动中发挥重要作用。

(2)苗族芦笙的起源与苗族的历史迁徙密切相关。苗族是一个古老的民族，其先民在古代经历了多次迁徙。在迁徙过程中，芦笙作为重要的精神支柱和社交工具，陪伴着苗族人民度过了一个又一个艰难的时期。例如，在贵州省黔东南苗族侗族自治州的雷山、台江等地，至今仍保留着古老的芦笙舞，这些舞蹈源于苗族先民对自然和祖先的崇拜，芦笙作为伴奏乐器，在舞蹈中发挥着至关重要的作用。

(3)苗族芦笙的起源还与苗族的文化传承有关。苗族是一个善于传承和创新的民族，芦笙作为苗族文化的重要组成部分，在传承过程中不断吸收和融合其他民族的音乐元素，形成了独特的风格。例如，在苗族芦笙音乐中，既有原始的民间音乐，也有古典音乐和现代音乐的影子。据不完全统计，苗族芦笙曲调种类繁多，有数百种之多，这些曲调反映了苗族人民丰富多彩的生活和深厚的文化底蕴。

1.2苗族芦笙的发展历程

(1)苗族芦笙的发展历程可追溯至数千年前，其发展过程大致分为三个阶段。第一阶段，从新石器时代至秦汉时期，芦笙在苗族社会中初步形成，主要用于祭祀、庆典等场合。这一时期，芦笙的形状和制作工艺较为简单，主要由骨哨演变而来。据考古发现，这一时期的芦笙骨哨在贵州、湖南、广西等地均有出土。第二阶段，从唐宋至明清时期，芦笙在苗族社会中得到广泛传播和普及，制作工艺逐渐成熟，音乐形式也更加丰富。这一时期，芦笙不仅在苗族社会中具有重要地位，还与其他民族的音乐文化相互交融，形成了独特的地域特色。例如，贵州省黔东南苗族侗族自治州的芦笙音乐，融合了汉族、侗族等民族的音乐元素，形成了独具特色的“苗侗芦笙”。

(2)第三阶段，从近现代至今，苗族芦笙经历了从传统到现代的转变。在这一时期，随着社会经济的发展和文化的交流，芦笙的制作工艺和音乐形式都得到了极大的丰富。特别是在20世纪50年代以后，苗族芦笙得到了国家的大力扶持和保护，许多芦笙制作技艺和音乐形式得到了传承和发展。据统计，目前我国苗族芦笙的曲调种类已超过500种，演奏形式也由单一的吹奏发展为吹拉弹唱等多种形式。此外，芦笙音乐在国内外演出和比赛中屡获佳绩，如苗族芦笙乐队在2008年北京奥运会开幕式上表演的《苗岭飞歌》，让世界领略了苗族芦笙的魅力。

(3)在苗族芦笙的发展历程中，许多著名的芦笙制作师和演奏家为芦笙艺术的传承和发展做出了巨大贡献。例如，贵州省黔东南苗族侗族自治州的芦笙制作师杨再春，他制作的芦笙音色优美、工艺精湛，被誉为“芦笙制作大师”。再如，苗族芦笙演奏家杨昌文，他演奏的芦笙音乐富有感染力，曾多次代表我国参加国际音乐比赛，为苗族芦笙艺术赢得了荣誉。这些优秀人才的出现，为苗族芦笙艺术的传承和发展注入了新的活力。

1.3苗族芦笙的分布区域

(1)苗族芦笙的分布区域广泛，主要集中在中国西南部的贵州、云南、湖南、广西等省区的苗族聚居区。在贵州省，苗族芦笙文化尤为发达，尤其是黔东南苗族侗族自治州，被誉为“芦笙之乡”。这里的苗族人民将芦笙视为重要的文化象征，芦笙舞、芦笙歌等活动在节庆、婚礼等场合中不可或缺。

(2)在云南省，苗族芦笙同样有着深厚的历史底蕴。云南省文山壮族苗族自治州和红河哈尼族彝族自治州等地的苗族，将芦笙作为重要的祭祀工具和社交媒介。在这些地区，芦笙音乐与当地的语言、服