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毕业设计（论文）

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苗族鼓舞艺术特征及发展

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苗族鼓舞艺术特征及发展

摘要：苗族鼓舞艺术是我国苗族民间传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。本文从苗族鼓舞艺术的特征、艺术形式、艺术表现手法以及发展历程等方面进行了深入探讨，旨在揭示苗族鼓舞艺术的价值和意义，为保护和传承这一民族艺术提供理论依据。通过对苗族鼓舞艺术特征的分析，本文发现其具有鲜明的民族特色、地域特色和时代特色，具有极高的审美价值和文化价值。同时，本文还探讨了苗族鼓舞艺术在现代社会的发展现状和面临的挑战，提出了相应的保护和发展策略。

苗族鼓舞艺术是我国少数民族文化中的一朵奇葩，它承载着苗族人民的历史记忆、文化传统和民族精神。随着社会的发展和文化的交流，苗族鼓舞艺术逐渐受到广泛关注。然而，在全球化、现代化的大背景下，苗族鼓舞艺术也面临着传承困境。本文旨在通过对苗族鼓舞艺术特征及发展的研究，揭示其艺术价值和文化意义，为保护和传承这一民族艺术提供理论支持。首先，本文概述了苗族鼓舞艺术的历史渊源和艺术特征；其次，分析了苗族鼓舞艺术的表现形式和艺术手法；再次，探讨了苗族鼓舞艺术的发展历程和现状；最后，提出了保护和传承苗族鼓舞艺术的策略。

一、苗族鼓舞艺术的历史渊源与特征

1.1苗族鼓舞艺术的起源与发展

(1)苗族鼓舞艺术的起源可以追溯到远古时期，与苗族先民的生产生活密切相关。据考古发现，苗族先民在约5000年前就已经开始了农耕生活，而鼓舞作为一种庆祝丰收、祈求丰收的仪式，便应运而生。在《苗族古歌》中，就有关于鼓舞的记载：“击鼓鸣金，祭天求福，稻谷满仓，牛羊肥壮。”这表明苗族鼓舞艺术与农业生产息息相关，是苗族人民对自然崇拜和祖先崇拜的集中体现。据传，苗族先民在迁徙过程中，为了鼓舞士气、团结力量，也开始创造了鼓舞这一艺术形式。

(2)苗族鼓舞艺术的发展经历了数千年的演变。在唐代，苗族鼓舞已具有较高的艺术水平，当时被称为“苗舞”。宋代，苗族鼓舞艺术进一步发展，出现了许多具有代表性的鼓舞种类，如“跳花鼓舞”、“芦笙鼓舞”等。明代，苗族鼓舞艺术得到了官方的认可和推广，许多鼓舞活动成为节日庆典的重要组成部分。据统计，明代已有30多种苗族鼓舞种类，其中最为著名的当属“芦笙鼓舞”，这种鼓舞形式至今仍在苗族地区流传。进入现代，随着社会的进步和文化的交流，苗族鼓舞艺术得到了更为广泛的传播和发展。

(3)20世纪50年代以来，苗族鼓舞艺术进入了一个新的发展阶段。在国家的扶持和鼓励下，苗族鼓舞艺术得到了前所未有的关注和重视。许多苗族鼓舞艺术家脱颖而出，创作了大量具有时代特色的鼓舞作品。例如，贵州苗族鼓舞艺术家杨昌儒创作的《丰收鼓舞》以其独特的艺术魅力，荣获了全国少数民族文艺会演一等奖。此外，随着旅游业的发展，苗族鼓舞艺术成为展示苗族文化的重要窗口，吸引了大量国内外游客。据统计，2019年，全国苗族地区举办的各类鼓舞活动超过5000场，参与人数达数百万人次。

1.2苗族鼓舞艺术的地域分布与民族特色

(1)苗族鼓舞艺术在我国的分布广泛，主要集中在贵州、湖南、云南、广西、重庆等地的苗族聚居区。据统计，全国约有1000万苗族人口，其中约70%的苗族聚居在贵州，这里是苗族鼓舞艺术最为繁荣的地区。在贵州，苗族鼓舞艺术已成为当地文化的重要组成部分，如黔东南苗族侗族自治州的雷山、从江等地，几乎每个村寨都有自己的鼓舞队。

(2)苗族鼓舞艺术的地域特色鲜明，不同地区的鼓舞风格各异。以贵州为例，黔东南的苗族鼓舞以“跳花鼓舞”和“芦笙鼓舞”最为著名，其中“跳花鼓舞”以女性为主角，动作优美，节奏明快；而“芦笙鼓舞”则以芦笙伴奏，舞者手持芦笙，边吹边舞，富有浓郁的民族风情。在湖南湘西，苗族鼓舞则以“鼓舞”和“摆手舞”为主，其中“鼓舞”以鼓声为节奏，舞者动作刚劲有力；而“摆手舞”则以摆手为特点，舞姿优雅，展现了苗族人民的勤劳与智慧。

(3)苗族鼓舞艺术在不同民族间的交流融合中，也形成了独特的风格。例如，在云南的文山壮族苗族自治州，苗族鼓舞与当地的壮族、彝族等民族舞蹈相结合，形成了具有多民族特色的“苗壮鼓舞”。这种鼓舞形式在保留了苗族传统鼓舞的基础上，融入了其他民族的舞蹈元素，展现了民族文化的多样性和包容性。据统计，全国共有超过50种不同风格的苗族鼓舞，这些鼓舞形式各具特色，共同构成了我国丰富多彩的民族文化景观。

1.3苗族鼓舞艺术的文化内涵与象征意义

(1)苗族鼓舞艺术蕴含着丰富的文化内涵和象征意义，它不仅是苗族人民表达情感、传承文化的重要载体，也是苗族历史、宗教信仰和哲学思想的集中体现。在苗族文化中，鼓舞被视为一种神圣的艺术形式，它承载着苗族先