当代舞的艺术—由剧目《中国妈妈》对当代舞艺术性的思考(3).docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

当代舞的艺术—由剧目《中国妈妈》对当代舞艺术性的思考(3)

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

当代舞的艺术—由剧目《中国妈妈》对当代舞艺术性的思考(3)

摘要：《中国妈妈》作为一部反映当代中国家庭关系的当代舞作品，通过舞蹈艺术的形式展现了传统与现代、个人与社会之间的冲突与融合。本文以《中国妈妈》为研究对象，从舞蹈语言、舞蹈结构、舞蹈观念等方面对当代舞艺术性进行探讨，旨在揭示当代舞在表现当代社会文化现象方面的独特价值。通过分析《中国妈妈》的舞蹈元素，本文探讨了当代舞在舞蹈表现手法、审美特征以及文化内涵等方面的艺术性，为当代舞的艺术研究提供了新的视角。

随着社会经济的快速发展，人们的生活方式、价值观念以及审美需求发生了深刻的变化。舞蹈作为一门综合艺术，其表现形式和艺术内涵也在不断地丰富和发展。当代舞作为一种新兴的舞蹈艺术形式，以其独特的艺术风格和表现手法，逐渐成为舞蹈艺术领域的重要组成部分。本文以《中国妈妈》为例，探讨当代舞的艺术性，旨在揭示其在当代社会文化现象中的独特价值。

第一章当代舞的概述

1.1当代舞的起源与发展

(1)当代舞起源于20世纪初的欧洲，是舞蹈艺术发展史上的一个重要转折点。它打破了传统芭蕾舞的规范束缚，强调舞蹈的自由表达和个性化创作。这一时期的代表人物包括俄国舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基和伊莎多拉·邓肯，他们的舞蹈作品充满了强烈的情感和自然主义风格，对后世舞蹈艺术产生了深远的影响。随着第一次世界大战的爆发，社会动荡和战争创伤使得舞蹈家们开始反思传统艺术的局限性，寻求更贴近现实生活的艺术表达方式。

(2)20世纪20年代至40年代，当代舞在欧美各国迅速发展，形成了多种风格和流派。美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆提出的“格雷厄姆技术”强调动作的内在动力和呼吸的运用，为女性舞蹈家提供了更多的表现空间。与此同时，德国舞蹈家库尔特·尤斯和荷兰舞蹈家朱莉安·巴伦博伊姆等人的作品则更加注重舞蹈的视觉美感和空间表现。这一时期的当代舞作品常常探讨战争、社会不公、人性等问题，具有强烈的社会批判意识。

(3)20世纪50年代以后，当代舞进入了一个多元化的发展阶段。舞蹈家们开始尝试将舞蹈与其他艺术形式相结合，如戏剧、电影、视觉艺术等，创造出独特的舞蹈语言。此外，舞蹈教育体系的建立也为当代舞的发展提供了有力支持。在全球化背景下，当代舞逐渐成为一种国际化的艺术形式，各国舞蹈家之间的交流与合作日益频繁。这一时期的代表人物包括美国舞蹈家默斯·凯利、德国舞蹈家皮娜·鲍什、法国舞蹈家罗兰·佩蒂等，他们的作品不仅丰富了当代舞的艺术内涵，也为舞蹈艺术的发展开辟了新的道路。

1.2当代舞的艺术特征

(1)当代舞的艺术特征首先体现在其自由灵活的舞蹈语言上。与传统芭蕾舞相比，当代舞的动作更加自由、不受限制，强调身体表达的自然流畅和即兴创作。舞蹈家们运用各种身体动作、姿态和技巧，创造出独特的舞蹈风格，使得舞蹈作品具有鲜明的个性化和创新性。

(2)当代舞在舞蹈结构上呈现出多样性和复杂性。舞蹈作品不再遵循传统的叙事结构和情节发展，而是以舞蹈家的主观感受和情感体验为基础，通过非线性、碎片化的舞蹈段落组合，呈现出丰富的艺术层次和内涵。这种结构上的创新使得舞蹈作品具有更强的表现力和深度，能够更深刻地反映当代社会的多元面貌。

(3)当代舞在审美观念上强调多元化和包容性。它不仅吸收了传统舞蹈的精华，还融合了现代艺术、后现代艺术等多种艺术形式，形成了独特的审美风格。当代舞作品在视觉、听觉、触觉等多感官层面给观众带来全新的审美体验，同时也展现了舞蹈艺术在当代社会中的广泛影响力和生命力。

1.3当代舞的社会文化意义

(1)当代舞作为一种艺术形式，具有重要的社会文化意义。它反映了当代社会的变迁和人们的精神追求，成为连接过去、现在和未来的桥梁。通过舞蹈，艺术家们能够表达对现实生活的观察和思考，对传统价值观的反思和对未来世界的展望，从而激发观众对社会问题的关注和思考。

(2)当代舞在推动社会文化多元发展方面发挥了积极作用。它打破了传统舞蹈的界限，促进了不同文化背景下的艺术交流与融合。这种跨文化的艺术交流有助于增进不同民族之间的相互理解和尊重，促进世界文化的多元共生。

(3)当代舞在提升国民素质、培养青年艺术人才方面具有重要意义。通过参与舞蹈创作和表演，青年人可以培养审美情趣、锻炼身体、提高创造力。同时，当代舞的发展也为艺术教育提供了新的途径和资源，有助于培养具有国际视野和创新能力的人才，为社会的进步和发展贡献力量。

第二章《中国妈妈》的舞蹈语言分析

2.1舞蹈动作与身体语言

(1)舞蹈动作与身体语言是当代舞的核心要素之一，它们在