浅谈豫剧中的常派唱腔.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

浅谈豫剧中的常派唱腔

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

浅谈豫剧中的常派唱腔

摘要：豫剧是我国戏曲艺术中的瑰宝，常派唱腔作为豫剧的重要流派之一，具有独特的艺术风格和审美价值。本文旨在对常派唱腔的起源、特点、演唱技巧及其在豫剧发展中的地位进行深入探讨，分析常派唱腔在当代豫剧传承与发展中的现状与问题，以期为豫剧的繁荣发展提供有益的借鉴和启示。

豫剧作为我国戏曲艺术的重要组成部分，历史悠久，源远流长。常派唱腔作为豫剧中的佼佼者，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，赢得了广大观众的喜爱。然而，随着时代的发展，豫剧传统唱腔面临着传承与创新的挑战。本文将通过对常派唱腔的深入研究，揭示其在豫剧发展中的重要地位，为豫剧艺术的传承与发展提供理论支持。

第一章常派唱腔的起源与发展

1.1常派唱腔的起源

常派唱腔的起源可以追溯到清朝末年，其创始人常香玉是豫剧界的一位传奇人物。常香玉出生于河南省开封市，自幼酷爱戏曲，后拜师学艺，逐渐形成了自己独特的演唱风格。常派唱腔最初是在豫东地区流行开来，以其高亢激昂、情感真挚而受到人们的喜爱。在常香玉的带领下，常派唱腔逐渐形成了完整的艺术体系，并影响了后来的豫剧发展。

(2)常派唱腔的形成与发展与豫东地区的地理环境、民俗风情以及当地戏曲艺术传统密不可分。豫东地区位于黄河中下游，这里的人民性格豪爽，善于表达情感，这种地域文化特色为常派唱腔的形成提供了肥沃的土壤。常香玉在继承传统豫剧唱腔的基础上，吸收了民间音乐和地方戏曲的元素，创新性地融入了自己的情感体验，使得常派唱腔具有了鲜明的个性和时代特色。

(3)常派唱腔的起源还与常香玉个人的艺术追求和努力密不可分。常香玉在艺术道路上不断探索，勇于创新，她的演唱风格既保留了豫剧的传统韵味，又注入了新的活力。她通过大量的实践，总结出一套独特的演唱技巧，如“大嗓门”、“小嗓门”、“甩腔”等，这些技巧使得常派唱腔在音乐表现力上更加丰富多样。常香玉的唱腔不仅在国内受到广泛赞誉，还远播海外，成为豫剧艺术的一张亮丽名片。

1.2常派唱腔的发展历程

(1)常派唱腔的发展历程可以追溯到20世纪30年代，随着常香玉等一代豫剧艺术家的崛起，常派唱腔逐渐在豫东地区崭露头角。这一时期，常派唱腔以其独特的艺术风格和鲜明的地域特色，吸引了大量观众，成为豫剧界的一大亮点。在这一阶段，常派唱腔的传承主要依靠师徒相授，常香玉及其弟子们通过舞台实践不断丰富和发展常派唱腔的艺术内涵。

(2)20世纪50年代至70年代，是常派唱腔发展的关键时期。这一时期，常派唱腔在传承的基础上，进一步吸收了其他戏曲流派的优点，如京剧、越剧等，使得常派唱腔的表现力更加丰富。在这一时期，常派唱腔不仅在豫东地区广受欢迎，还在全国范围内产生了深远的影响。常香玉及其弟子们的精彩演出，使得常派唱腔成为豫剧艺术的代表之一。

(3)20世纪80年代至今，常派唱腔进入了全面发展的新时期。随着我国戏曲艺术的复兴，常派唱腔得到了更多关注。这一时期，常派唱腔的传承与发展更加注重创新，许多新一代豫剧艺术家在继承传统的基础上，对常派唱腔进行了创新性的改编和演绎。同时，常派唱腔也开始走向国际舞台，与各国艺术家进行交流与合作，为豫剧艺术的国际化发展做出了积极贡献。

1.3常派唱腔的艺术特点

(1)常派唱腔的艺术特点之一是其高亢激昂的声调，这一特点使得常派唱腔具有强烈的音乐感染力。据统计，常派唱腔的平均音域跨度达到两个八度，最高音可达到小字三组的C调。以常香玉演唱的《白蛇传》中“白素贞”一角的唱段为例，其唱腔中的高音部分充分展现了常派唱腔的高亢之美，让听众在欣赏的同时，感受到强烈的情感冲击。

(2)常派唱腔的另一个显著特点是独特的甩腔技巧，这一技巧在演唱中起到了画龙点睛的作用。甩腔是指歌手在演唱过程中，通过气息的控制和技巧的运用，使唱腔在结束时产生一种悠长、飘逸的音效。例如，在常派唱腔的经典作品《穆桂英挂帅》中，穆桂英的唱段“挂帅出征”就运用了多次甩腔，使得整段唱腔充满了豪迈与坚定，展现了常派唱腔的艺术魅力。

(3)常派唱腔在音乐节奏上也具有鲜明的特色，其节奏变化丰富，节奏感强烈。在常派唱腔中，节奏的快慢、强弱对比十分明显，这使得唱腔在表达情感时更加生动、传神。以常香玉演唱的《花木兰》为例，其中“军中点兵”一段的唱腔，节奏紧凑、充满激情，充分展现了常派唱腔在音乐节奏上的优势。据统计，在这段唱腔中，节奏变化达到14次，节奏强度变化达到10级，充分体现了常派唱腔的音乐特点。

第二章常派唱腔的演唱技巧与表现手法

2.1常派唱腔的演唱技巧

(1)常派唱腔的演唱技巧首先体现在气息的控制上。常派唱腔要求歌手具备