谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现

摘要：谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现，本文以常香玉的豫剧作品为研究对象，分析了她在音色运用上的创新之处。通过对常香玉豫剧作品的音色特点、创新手法以及影响进行深入探讨，揭示了常香玉在豫剧音乐发展史上的重要地位。本文首先概述了常香玉的艺术成就和豫剧音乐的发展背景，接着从音色、音调、节奏等方面分析了常香玉在豫剧作品中的创新表现，最后探讨了这些创新对豫剧音乐发展的影响。本文的研究有助于丰富豫剧音乐理论，提高豫剧艺术水平，为豫剧音乐的传承与发展提供有益借鉴。

豫剧作为中国戏曲的重要流派之一，历史悠久，源远流长。在漫长的历史发展过程中，豫剧音乐不断吸收、融合、创新，形成了独特的艺术风格。常香玉作为豫剧界的杰出代表，其作品在音色、唱腔、表演等方面均有独到之处，对豫剧音乐的发展产生了深远影响。本文旨在通过对谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现进行深入研究，揭示其艺术成就和贡献，为豫剧音乐的传承与发展提供有益借鉴。本文首先对豫剧音乐的发展背景进行概述，然后分析常香玉在豫剧音乐中的创新表现，最后探讨这些创新对豫剧音乐发展的影响。

一、常香玉的艺术成就与豫剧音乐发展背景

1.1常香玉的艺术成就概述

(1)常香玉，原名张妙玲，是中国豫剧界的杰出代表，被誉为“豫剧皇后”。她出生于1922年，自幼跟随父亲学习戏曲，1933年正式登台演出。常香玉的艺术生涯跨越了半个多世纪，她以其独特的唱腔、精湛的表演和深厚的艺术修养，赢得了广大观众的喜爱和尊敬。据统计，常香玉一生共演出豫剧作品数百部，塑造了众多栩栩如生的艺术形象，如《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》等，这些作品至今仍深受观众喜爱。

(2)在唱腔方面，常香玉创造了独特的“常派唱腔”，以其高亢激昂、婉转动听而著称。她的唱腔富有激情，能够充分表达角色的内心世界，具有很强的感染力。例如，在《花木兰》中，常香玉扮演的花木兰，唱腔既展现了她的英雄气概，又表现了她的细腻情感。她的唱腔创新，不仅丰富了豫剧的表现力，也为豫剧音乐的发展开辟了新的道路。

(3)在表演方面，常香玉注重角色的内心刻画，她的表演细腻、真挚，富有感染力。她善于运用眼神、手势、身段等肢体语言，将角色的情感表现得淋漓尽致。例如，在《穆桂英挂帅》中，常香玉扮演的穆桂英，从出征前的豪情万丈到战场上的英勇无畏，再到胜利后的喜悦激动，她的表演都表现得非常到位。常香玉的艺术成就不仅体现在舞台表演上，她还积极参与豫剧音乐、剧本的创作，为豫剧艺术的传承与发展做出了巨大贡献。

1.2豫剧音乐的发展历程

(1)豫剧音乐起源于河南省，距今已有三百多年的历史。它源于明清时期的民间小调，逐渐吸收了戏曲、曲艺、民间音乐等元素，形成了具有独特风格的豫剧音乐。在清朝末年，豫剧音乐开始走向成熟，涌现出一批优秀的剧目和演员，如《红娘》、《穆桂英挂帅》等，这些作品对豫剧音乐的发展产生了深远影响。

(2)20世纪初，豫剧音乐经历了重大变革。这一时期，豫剧音乐开始注重音乐性和表现力，唱腔更加丰富多样，伴奏乐器也逐渐增多。这一阶段的代表人物有常香玉、马金凤等，他们的作品在唱腔、表演、音乐等方面都进行了创新，使得豫剧音乐更加成熟和完善。此外，豫剧音乐在这一时期也开始走向全国，成为我国戏曲的重要流派之一。

(3)20世纪50年代以后，豫剧音乐进入了快速发展阶段。这一时期，豫剧音乐在传统基础上不断创新发展，涌现出一批具有代表性的剧目和演员，如《朝阳沟》、《红灯记》等。同时，豫剧音乐也开始与现代化音乐元素相结合，如采用电子乐器伴奏、融入流行音乐元素等，使得豫剧音乐更加丰富多元。如今，豫剧音乐已成为我国戏曲文化的重要组成部分，为世界了解中国戏曲艺术提供了宝贵资源。

1.3豫剧音乐在当代的发展现状

(1)当代豫剧音乐在传统基础上不断创新与发展，呈现出多元化、国际化的特点。据必威体育精装版数据显示，全国共有豫剧团体近200个，演出团体从业人员超过10万人。豫剧音乐在当代的发展现状主要体现在以下几个方面：

首先，豫剧音乐在传统唱腔的基础上进行了创新，融入了现代音乐元素，如摇滚、爵士等。这种创新使得豫剧音乐更具时代感，吸引了更多年轻观众的关注。例如，豫剧《白蛇传》在音乐创作上大胆尝试，将现代流行音乐与豫剧唱腔相结合，使得传统豫剧焕发出新的活力。

其次，豫剧音乐在伴奏乐器上进行了改革，传统豫剧伴奏以二胡、板胡为主，现代豫剧则加入了钢琴、吉他等现代乐器，使得音乐表现力更加丰富。据《中国戏曲音乐研究》杂志报道，目前豫剧音乐伴奏乐器种类已达数十种，其中包括电吉他、萨克斯、键