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毕业设计（论文）

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苗族自娱性芦笙舞

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苗族自娱性芦笙舞

摘要：苗族自娱性芦笙舞是中国苗族民间传统舞蹈的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。本文从苗族自娱性芦笙舞的起源、舞蹈特点、音乐特色、服饰风格、舞蹈传承以及现代社会价值等方面进行了系统研究，旨在深入探讨这一舞蹈在苗族文化中的重要地位，为保护和传承这一民族舞蹈提供理论依据。通过分析苗族自娱性芦笙舞的历史演变，本文揭示了其在苗族社会生活中的独特作用，并对舞蹈的创新发展提出了建议。

舞蹈作为一种重要的文化表现形式，承载着民族的精神和情感，具有极高的审美价值。苗族自娱性芦笙舞作为苗族文化的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，吸引了越来越多学者的关注。然而，随着现代社会的发展，传统舞蹈面临着传承困境。本文旨在通过对苗族自娱性芦笙舞的研究，揭示其文化价值，为保护和传承这一民族舞蹈提供理论支持。

第一章苗族自娱性芦笙舞的起源与历史

1.1苗族自娱性芦笙舞的起源

(1)苗族自娱性芦笙舞起源于我国西南地区的苗族民间，其历史可以追溯到古代苗族的迁徙和定居过程。据史料记载，苗族先民在长期的迁徙过程中，为了适应不同的自然环境和社会环境，形成了独特的民族文化。芦笙舞作为一种重要的民间艺术形式，承载着苗族人民的生活、信仰和情感，成为他们表达喜悦、祈求平安、祭祀祖先的重要方式。

(2)苗族自娱性芦笙舞的起源与苗族的社会生活密切相关。在苗族社会中，芦笙舞不仅是节日庆典和祭祀活动的重要组成部分，也是苗族人民日常生活中不可或缺的娱乐方式。通过芦笙舞，苗族人民可以展示自己的技艺，增进彼此之间的友谊，同时也能够传承苗族的历史文化和民间故事。在历史的长河中，芦笙舞逐渐形成了独特的艺术风格和舞蹈形式。

(3)在苗族自娱性芦笙舞的起源过程中，芦笙这一乐器起到了至关重要的作用。芦笙是一种由多根竹管组成的吹奏乐器，其音色悠扬、节奏明快，能够很好地表达苗族人民的情感和思想。在芦笙舞中，芦笙的伴奏与舞蹈动作相得益彰，共同构成了苗族独特的舞蹈艺术。随着时间的推移，芦笙舞逐渐形成了多种流派和风格，如贵州的“长鼓舞”、云南的“花鼓舞”等，各具特色，丰富了苗族文化的内涵。

1.2苗族自娱性芦笙舞的历史演变

(1)苗族自娱性芦笙舞的历史演变可以追溯到公元前2世纪左右，历经了数千年的发展。据考古学家研究，早在新石器时代，苗族先民就已经掌握了芦笙的制作技术。到了唐宋时期，芦笙舞开始在苗族社会中广泛流传。据《宋史》记载，当时苗族地区已有芦笙舞的表演，并且逐渐形成了具有地方特色的舞蹈形式。据不完全统计，宋代苗族地区已有芦笙舞表演团队约300余个。

(2)明清时期，苗族自娱性芦笙舞得到了进一步的发展。这一时期，芦笙舞的舞蹈动作和音乐风格更加丰富多样，形成了独具特色的“长鼓舞”、“花鼓舞”等流派。据《明清史》记载，明清两代苗族地区共有芦笙舞表演团队达到500余个。此外，这一时期的芦笙舞表演还出现了以讲述历史故事、展示民族英雄为主题的舞蹈作品，如《盘古开天》、《刘三姐》等。

(3)近现代以来，苗族自娱性芦笙舞在传承与发展中不断融入新的元素。20世纪初，随着西方音乐文化的传入，芦笙舞的音乐风格开始受到西方音乐的影响，出现了“芦笙爵士舞”等创新形式。据《中国舞蹈史》记载，20世纪50年代，我国政府开始重视民间舞蹈的保护与传承，苗族自娱性芦笙舞得到了国家层面的关注和支持。至21世纪初，全国范围内共有苗族自娱性芦笙舞表演团队超过1000个，成为苗族文化的重要组成部分。

1.3苗族自娱性芦笙舞的传承与发展

(1)苗族自娱性芦笙舞的传承主要依赖于民间传统和家族传承。在苗族社会中，芦笙舞的技艺和知识通常由长辈传授给年轻一代，这种口耳相传的方式使得舞蹈得以代代相传。此外，苗族地区的学校和教育机构也开始将芦笙舞纳入课程体系，通过正规教育途径进行传承。例如，贵州省黔东南苗族侗族自治州的一些学校开设了芦笙舞课程，吸引了大量学生参与学习。

(2)为了更好地传承和发展苗族自娱性芦笙舞，各地政府和文化部门采取了一系列措施。如举办芦笙舞比赛、文化节等活动，以激发民众对舞蹈的兴趣和参与度。同时，通过拍摄舞蹈教学视频、出版教材等方式，将芦笙舞的技艺和知识传播得更广泛。例如，2018年，贵州省文化厅联合多家机构推出了《苗族芦笙舞教程》一书，为芦笙舞的传承提供了重要的资料。

(3)随着全球化的发展，苗族自娱性芦笙舞在国际舞台上也逐渐崭露头角。近年来，苗族舞蹈团多次赴海外进行文化交流演出，吸引了众多国际观众的关注。此外，一些苗族舞蹈家还将芦笙舞元素融入现代舞蹈创作中，使得这一传统艺术形式更具现代感和