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毕业设计（论文）

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浅析我国舞蹈艺术的当代性发展

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浅析我国舞蹈艺术的当代性发展

摘要：随着我国社会经济的快速发展，舞蹈艺术作为我国传统文化的重要组成部分，在当代社会得到了广泛的关注和重视。本文从我国舞蹈艺术的当代性发展出发，探讨其艺术形态、创作手法、审美观念等方面的变化，分析其发展趋势和特点，旨在为我国舞蹈艺术的未来发展提供一定的理论参考。

舞蹈艺术作为人类文化的重要组成部分，自古以来就承载着丰富的文化内涵和审美价值。在我国，舞蹈艺术源远流长，历经数千年的演变，形成了独特的艺术风格和审美观念。进入当代社会，随着全球化的影响和我国社会经济的快速发展，舞蹈艺术在艺术形态、创作手法、审美观念等方面都发生了深刻的变化。本文将从我国舞蹈艺术的当代性发展入手，分析其特点、趋势和挑战，以期为我国舞蹈艺术的未来发展提供有益的启示。

一、我国舞蹈艺术的当代性发展背景

1.1全球化背景下的舞蹈艺术交流与融合

(1)全球化时代的到来，为舞蹈艺术的交流与融合提供了前所未有的机遇。在这个背景下，不同国家和地区之间的舞蹈艺术交流日益频繁，各种舞蹈风格和流派相互碰撞、相互借鉴，形成了多元化的舞蹈艺术生态。中国舞蹈艺术在吸收外来文化的同时，也在不断地进行自我革新，呈现出独特的艺术风貌。例如，现代舞、街舞等西方舞蹈形式在中国得到了广泛的传播和发展，而中国古典舞、民间舞等传统舞蹈也在不断地与现代元素相结合，创造出新的艺术形式。

(2)舞蹈艺术的交流与融合不仅体现在舞蹈形式上，还表现在舞蹈观念和审美观念的碰撞与融合。在全球化的浪潮中，人们对于舞蹈艺术的认知和理解更加多元化和包容。这种多元化和包容性的审美观念，使得舞蹈艺术在全球化背景下呈现出更加丰富的内涵和表现力。例如，中国舞蹈艺术家在创作过程中，不仅借鉴了西方舞蹈的技巧和表现手法，还注重挖掘中国传统文化中的舞蹈元素，从而创作出既有民族特色又具有国际视野的舞蹈作品。

(3)舞蹈艺术的交流与融合还促进了舞蹈教育的发展。在全球化的背景下，舞蹈教育不再是单一的文化传承，而是成为了一种跨文化交流的平台。各国舞蹈教育机构之间的合作，使得舞蹈教育更加国际化，为学生提供了更加广阔的学习空间。同时，舞蹈教育也在不断地进行改革和创新，以适应全球化背景下舞蹈艺术的发展需求。例如，一些舞蹈教育机构开始引入跨学科的教学模式，培养学生的综合艺术素养，使他们能够在全球化背景下更好地参与舞蹈艺术的创作和传播。

1.2我国社会经济的发展与舞蹈艺术的繁荣

(1)我国社会经济的快速发展为舞蹈艺术的繁荣奠定了坚实的基础。随着经济的持续增长，人们的生活水平不断提高，对于文化娱乐的需求也日益增长。舞蹈作为一项重要的文化娱乐形式，得到了广泛的社会关注和支持。各级政府加大对舞蹈艺术的投入，举办各类舞蹈比赛、艺术节等活动，为舞蹈艺术的创作和发展提供了良好的环境和条件。

(2)经济的繁荣使得舞蹈艺术市场逐渐成熟，各类舞蹈表演团体和机构如雨后春笋般涌现。这些团体和机构不仅推动了舞蹈艺术的普及，还提高了舞蹈艺术的专业水平和艺术品质。同时，舞蹈艺术产业的形成，为从业者提供了更多的就业机会，吸引了大量有才华的舞蹈人才投身于舞蹈事业。这种良性循环促进了舞蹈艺术的繁荣和发展。

(3)社会经济的发展也为舞蹈艺术的教育和传承提供了有力保障。各类舞蹈学校、培训班等教育机构蓬勃发展，为舞蹈艺术的普及和传承奠定了基础。同时，舞蹈艺术的学术研究和理论研究也得到了加强，为舞蹈艺术的发展提供了理论支撑。在此基础上，舞蹈艺术逐渐形成了自己的学术体系，为我国舞蹈艺术的繁荣注入了源源不断的活力。

1.3当代审美观念对舞蹈艺术的影响

(1)当代审美观念的变迁对舞蹈艺术产生了深远的影响。随着社会经济的发展和文化的多元化，人们的审美需求逐渐呈现出多样化、个性化的趋势。据《中国舞蹈发展报告》显示，2019年全国舞蹈表演场次达到2.3万场，同比增长10%。其中，现代舞、街舞等新兴舞蹈形式受到年轻观众的喜爱，成为舞蹈市场的一大亮点。以北京为例，2019年北京舞蹈双年展吸引了近20万观众，其中35岁以下的观众占比超过60%。这种审美观念的变化，促使舞蹈艺术家在创作过程中更加注重观众的体验和参与感。

(2)当代审美观念强调创新和个性表达，这对舞蹈艺术的发展提出了新的要求。以2018年举办的上海国际舞蹈节为例，共有来自全球20多个国家的舞蹈团队参加，其中近40%的作品为首次亮相。这些作品在表现手法、舞蹈语言等方面都体现了艺术家对当代审美观念的深入理解和创新实践。例如，现代舞《舞·梦》通过运用多媒体技术和虚拟现实技术，将舞蹈与科技相结合，为观众带