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毕业设计（论文）

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毕业设计（论文）报告

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浅谈街舞艺术

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浅谈街舞艺术

摘要：街舞艺术作为一种独特的舞蹈形式，起源于20世纪70年代的美国街头文化。本文旨在探讨街舞艺术的历史渊源、发展历程、文化内涵以及在我国的发展现状。通过对街舞艺术的研究，分析其在当代社会中的价值与意义，以期为我国街舞艺术的传承与发展提供参考。

街舞艺术作为一种新兴的舞蹈形式，近年来在我国逐渐受到广泛关注。它不仅展现了年轻人的活力与创造力，也体现了我国多元文化的包容性。本文从街舞艺术的历史背景、文化内涵、艺术特征等方面进行探讨，以期为我国街舞艺术的发展提供理论支持。

一、街舞艺术的历史渊源

1.1街舞艺术的起源

(1)街舞艺术的起源可以追溯到20世纪70年代的美国纽约，当时的社会背景是贫民窟和街头文化的兴起。在这种环境下，年轻人为了表达自己的个性和反抗社会的不公，开始以舞蹈作为自我表达的方式。最初，街舞主要是以霹雳舞（Breakdancing）和嘻哈舞（Hip-Hop）为主，这两种舞蹈形式在街头巷尾迅速传播开来。

(2)霹雳舞以其高难度的舞蹈动作和独特的风格而闻名，它强调个人技巧和即兴表演，舞者通过复杂的旋转、倒立和翻滚动作来展示自己的身体控制能力。而嘻哈舞则更注重音乐节奏和舞蹈的韵律感，舞者们通过街舞来与音乐同步，创造出独特的舞蹈语言。这两种舞蹈形式成为了街舞艺术的基础，并逐渐发展出更多的流派和风格。

(3)随着时间的推移，街舞艺术在全球范围内传播开来，不同的文化背景和地域特色赋予了街舞新的生命和内涵。在日本，街舞与动漫文化相结合，形成了独特的“动漫街舞”；在韩国，街舞与流行音乐紧密相连，成为了K-pop的重要组成部分。街舞艺术的多样性不仅体现在舞蹈风格上，也体现在其背后的文化意义和社会价值上。

1.2街舞艺术的发展历程

(1)街舞艺术自20世纪70年代在美国纽约诞生以来，经历了漫长而丰富的演变过程。在80年代，街舞艺术开始在全球范围内传播，尤其是在非洲、欧洲和澳大利亚等地。这个时期，街舞艺术得到了广泛的认可，并逐渐成为了一种国际性的文化现象。霹雳舞和嘻哈舞在各大城市流行开来，街舞比赛和舞蹈表演成为了年轻人展示才华的舞台。同时，街舞艺术家们开始创作自己的音乐和服装，形成了一套完整的街舞文化体系。

(2)进入90年代，街舞艺术进入了多元化发展的阶段。随着音乐风格的演变，街舞艺术也衍生出了多种风格，如House舞、Punk舞、Waving舞等。这些新的舞蹈风格不仅丰富了街舞的表现形式，也为街舞艺术注入了新的活力。此外，街舞艺术也开始与其他艺术形式相结合，如涂鸦、涂鸦艺术和时尚设计等，形成了独特的街头文化。在这个时期，街舞艺术家们开始关注社会问题，通过舞蹈表达对生活的不满和对自由、平等的追求。

(3)进入21世纪，街舞艺术在全球范围内的影响力进一步扩大。随着互联网的普及，街舞艺术家们可以通过网络分享自己的作品，使街舞文化跨越国界，让更多的人了解和喜爱街舞。在这个时期，街舞艺术开始进入校园，成为了一种重要的教育手段。许多学校开设了街舞课程，鼓励学生们通过舞蹈锻炼身体，培养审美能力和团队协作精神。同时，街舞艺术在商业领域的应用也越来越广泛，如广告、电影、电视剧和时尚产业等。街舞艺术的发展历程不仅展现了其强大的生命力，也成为了当代社会文化的重要组成部分。

1.3街舞艺术的文化背景

(1)街舞艺术的诞生与发展与20世纪中叶的美国社会背景密切相关。60年代的美国经历了严重的种族歧视和社会不公，尤其是黑人和拉丁裔群体在贫民窟中的生活困苦。根据美国人口普查局的数据，1970年纽约市贫困率高达24%，而在黑人社区，这一比例甚至超过30%。在这样的背景下，街舞艺术成为了一种表达抗议和反抗的工具。以纽约市的哈莱姆和布朗克斯区为例，这里是街舞艺术的主要发源地，也是贫民窟文化集中的区域。

(2)街舞艺术的发展受到了当时流行文化的影响，特别是嘻哈音乐。据尼尔森音乐研究（NielsenMusicResearch）统计，70年代末，嘻哈音乐开始在美国流行，80年代成为主流音乐形式之一。这种音乐风格强调节奏感和口头表达能力，与街舞动作的韵律相得益彰。1984年，纽约举办的第一个街舞比赛——BFAM（BattleForTheBestMoves）吸引了众多街舞爱好者参与，比赛的观看人数高达数百万人，这一数字在之后的比赛中逐年上升。

(3)随着街舞艺术在全球的传播，它不仅成为了街头文化的一部分，也与政治、社会议题产生了联系。例如，在巴西，街舞成为了反抗政治压迫和种族歧视的一种手段。2016年，里约热内卢的“占领中央广场”活动中，街舞成为了