贵州苗族芦笙演奏的传承与发展.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

贵州苗族芦笙演奏的传承与发展

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

贵州苗族芦笙演奏的传承与发展

摘要：本文以贵州苗族芦笙演奏为研究对象，探讨了其传承与发展的现状、困境及对策。通过对苗族芦笙演奏的历史渊源、艺术特点、传承方式等方面的深入研究，分析了其传承与发展中面临的问题，提出了相应的保护与传承策略，旨在为苗族芦笙演奏的传承与发展提供有益的参考。全文共分为六个章节，涵盖了芦笙演奏的历史渊源、艺术特点、传承方式、传承现状、传承困境及对策、传承与发展前景等方面。

芦笙演奏作为苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而，在现代社会的发展进程中，芦笙演奏的传承与发展面临着诸多困境。本文从历史渊源、艺术特点、传承方式等方面对芦笙演奏进行深入研究，旨在揭示其传承与发展的内在规律，为芦笙演奏的传承与发展提供理论支持和实践指导。

一、苗族芦笙演奏的历史渊源与艺术特点

1.1苗族芦笙演奏的历史渊源

(1)苗族芦笙演奏的历史悠久，源远流长。据考古学家的研究，芦笙演奏起源于新石器时代，距今已有数千年的历史。在苗族先民的日常生活中，芦笙不仅是祭祀、婚丧嫁娶等重大活动的必备乐器，也是苗族人民表达情感、传递信息的重要手段。随着时间的推移，芦笙演奏逐渐形成了独特的艺术风格和丰富的表现形式。

(2)苗族芦笙演奏的历史渊源与苗族人民的迁徙历史密切相关。苗族先民在迁徙过程中，为了适应不同的地理环境和生存条件，芦笙演奏逐渐融入了各地的文化元素，形成了各具特色的流派。如贵州苗族的芦笙演奏以音色清脆、节奏明快著称，而云南苗族的芦笙演奏则更加注重音色变化和旋律的多样性。这些流派的形成，不仅丰富了苗族芦笙演奏的内涵，也为中华民族的音乐文化宝库增添了宝贵的财富。

(3)在历史的长河中，苗族芦笙演奏经历了无数次的演变和创新。从原始的祭祀乐器到今天的民族音乐瑰宝，芦笙演奏在传承中不断发展，逐渐形成了独具特色的演奏技艺和艺术风格。这一过程中，苗族人民不断吸收和借鉴其他民族的音乐元素，使得芦笙演奏具有了更加丰富的表现力和感染力。如今，苗族芦笙演奏已成为中华民族音乐文化的重要组成部分，受到了越来越多人的喜爱和关注。

1.2苗族芦笙演奏的艺术特点

(1)苗族芦笙演奏的艺术特点鲜明，主要体现在其独特的音色、丰富的节奏和多样的旋律上。芦笙作为一种双簧木管乐器，其音色清亮、悠扬，能够传达出苗族人民对大自然的热爱和对生活的向往。据音乐学家研究，苗族芦笙的音域一般可达两个八度，其音量适中，音色丰富多变，能够演奏出高亢激昂的旋律，也能演奏出柔和抒情的曲调。

以贵州凯里的芦笙音乐为例，其演奏的《长歌》一曲，以芦笙为主奏乐器，通过旋律的起伏和节奏的变换，展现了苗族人民对祖先的敬仰和对家乡的眷恋。在这首曲子中，芦笙的音色清脆，旋律优美，节奏明快，充分体现了苗族芦笙演奏的艺术魅力。

(2)苗族芦笙演奏的节奏丰富多样，既有缓慢的行板，也有快速的快板，节奏的变化能够表达出不同的情感和意境。据《苗族音乐研究》一书统计，苗族芦笙演奏的节奏模式有三十余种，其中最具代表性的有“踩堂调”、“山歌调”、“舞曲调”等。

例如，在贵州黔东南的苗族村寨，每逢佳节庆典，芦笙舞曲便会响起。以《踩堂调》为例，其节奏为4/4拍，节奏鲜明，节奏型为“强、弱、次强、弱”，这种节奏模式既适合表现欢乐的气氛，又适合表现庄重的情感。在芦笙舞曲的演奏中，芦笙与鼓、笛等乐器的合奏，使得节奏更加丰富，更具感染力。

(3)苗族芦笙演奏的旋律极具特色，其旋律线起伏跌宕，富有表现力。据《苗族芦笙音乐研究》一书介绍，苗族芦笙演奏的旋律通常分为三个部分：引子、主体、尾声。引子部分简洁明快，主体部分旋律优美，尾声部分则往往以长音结束，给人以余音绕梁之感。

以贵州黔东南的苗族《飞歌》为例，这首歌曲的旋律线起伏较大，节奏较为自由，歌词内容多为对美好生活的向往。在演奏过程中，芦笙的旋律线与歌词内容紧密结合，使得音乐更具表现力。此外，苗族芦笙演奏的旋律还常常采用重复、变奏等手法，使得音乐更加丰富多彩。据调查，苗族芦笙演奏的重复手法有十几种，其中包括“前奏重复”、“主体重复”、“尾声重复”等。这些手法不仅丰富了音乐的表现力，也为苗族芦笙演奏的传承与发展提供了丰富的可能性。

1.3苗族芦笙演奏的文化内涵

(1)苗族芦笙演奏蕴含着深厚的文化内涵，它是苗族历史、宗教、哲学、伦理观念等多方面文化因素的综合体现。根据《苗族芦笙音乐研究》的记载，苗族芦笙演奏起源于原始社会的图腾崇拜，经过长期的发展，已成为苗族文化的重要组成部分。据统计，苗族芦笙演奏中包含的祭祀曲目就占到了总数的四分之一以上，这些曲目往往与苗族人民的