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试论苗族芦笙曲创作的流变及其文化内涵

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试论苗族芦笙曲创作的流变及其文化内涵

摘要：苗族芦笙曲作为苗族文化的重要组成部分，其创作流变及其文化内涵的研究对于传承和发展苗族文化具有重要意义。本文从历史变迁、音乐结构、文化内涵等方面对苗族芦笙曲的创作流变进行了深入探讨，揭示了苗族芦笙曲在不同历史时期的发展变化及其丰富的文化内涵。研究发现，苗族芦笙曲在音乐形式、演奏技法、歌词内容等方面都经历了显著的演变，其文化内涵也随着时代的发展而不断丰富。本文旨在通过对苗族芦笙曲创作流变的分析，为苗族文化的保护和传承提供理论支持。

苗族芦笙曲，作为苗族民间音乐的代表，承载着苗族人民的历史记忆、情感表达和文化认同。随着社会的发展和文化交流的深入，苗族芦笙曲的创作与传播呈现出新的趋势。本文旨在通过对苗族芦笙曲创作流变的研究，揭示其文化内涵，探讨其在当代苗族社会中的价值与意义。本文首先回顾了苗族芦笙曲的历史发展，分析了其音乐特征和文化内涵；接着从音乐结构、演奏技法、歌词内容等方面探讨了苗族芦笙曲的创作流变；最后探讨了苗族芦笙曲在当代苗族社会中的传承与发展。本文的研究对于促进苗族文化的繁荣发展具有重要的理论意义和实践价值。

一、苗族芦笙曲的历史渊源

1.1苗族芦笙曲的起源与发展

(1)苗族芦笙曲起源于我国古代，其历史可以追溯到春秋战国时期。苗族先民在长期的迁徙生活中，以芦笙为乐器，歌颂祖先、表达情感、祈求丰收。随着时间的推移，芦笙曲逐渐形成了独特的音乐风格和丰富的文化内涵。在古代，苗族芦笙曲主要以祭祀、婚丧嫁娶等仪式活动为主要表现形式，具有浓厚的宗教色彩。

(2)唐宋时期，随着苗族社会的进步和文化交流的加强，芦笙曲开始融入更多的民间元素，其音乐形式和内容得到了丰富和发展。这一时期的芦笙曲在旋律、节奏、演奏技法等方面都有了新的突破，逐渐形成了具有地域特色的音乐风格。同时，芦笙曲在民间传唱过程中，也融入了更多的民间故事、传说和风俗习惯，使其文化内涵更加丰富。

(3)近现代以来，随着社会的发展和科技的进步，苗族芦笙曲在传承的基础上，不断创新和发展。尤其是新中国成立后，苗族芦笙曲得到了国家的大力扶持和保护，使其在音乐形式、演奏技法、歌词内容等方面都有了显著的提升。如今，苗族芦笙曲已经成为我国民族音乐的重要组成部分，不仅在国内具有广泛的影响力，还走向了世界舞台。

1.2苗族芦笙曲的历史变迁

(1)苗族芦笙曲的历史变迁经历了几个重要阶段。从古至今，苗族芦笙曲的变迁主要体现在音乐形式、演奏技法、歌词内容以及文化内涵等方面。在唐代，苗族芦笙曲已经形成了较为固定的音乐结构，以五声音阶为基础，采用独特的变奏手法。据史料记载，唐代苗族芦笙曲的演奏技法已达到一定水平，如《黔南丛志》中提到的“芦笙曲有数十种，各有不同”。

(2)宋代至明代，苗族芦笙曲经历了进一步的繁荣与发展。这一时期，苗族芦笙曲在音乐形式上呈现出多元化趋势，不仅包括祭祀、婚丧嫁娶等仪式音乐，还有日常生活中的劳动歌曲、情歌等。据《贵州通志》记载，明代苗族芦笙曲的演奏技法有了新的突破，如“芦笙之音，清脆悦耳，变化无穷”。同时，这一时期苗族芦笙曲的歌词内容更加丰富，既有民间故事、传说，也有对自然景观的描绘。据统计，明代苗族芦笙曲的曲目已达数百首。

(3)清代至近现代，苗族芦笙曲的历史变迁更加显著。在这一时期，苗族芦笙曲的音乐形式、演奏技法、歌词内容以及文化内涵都发生了巨大变化。首先，音乐形式上，苗族芦笙曲从单一的芦笙独奏逐渐发展到芦笙合奏、芦笙与其它乐器的合奏等形式。如《贵州民族音乐志》中记载：“芦笙合奏，其声悠扬，悦耳动听。”其次，演奏技法上，苗族芦笙曲的演奏者运用了多种技巧，如滑音、颤音、花舌等，使音乐更具表现力。最后，在歌词内容上，苗族芦笙曲更加注重反映现实生活，如反映劳动、爱情、战争等主题。据统计，近现代苗族芦笙曲的曲目已达数千首。

1.3苗族芦笙曲的传承与传播

(1)苗族芦笙曲的传承与传播历史悠久，主要依靠民间艺人、家族传承和节日庆典等方式进行。在苗族社会中，芦笙艺人被视为具有特殊地位和技艺的人，他们的技艺往往通过师徒相授的方式代代相传。例如，贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县的苗族芦笙艺人杨再兴，自幼跟随父亲学习芦笙演奏，后来又将技艺传授给子女和徒弟，使得苗族芦笙曲得以在家族内部传承。

(2)节日庆典是苗族芦笙曲传承与传播的重要途径。在苗族的传统节日，如苗年、跳花节、龙船节等，芦笙曲是不可或缺的组成部分。在这些节日中，苗族人民通过集体演奏芦笙曲，不仅传承了音乐技艺，也强化了民族认同和文化认同。例如，在跳花节期间，苗族男女老