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西南地区苗族芦笙舞的当代传承与保护

一、苗族芦笙舞的历史渊源与艺术特色

(1)苗族芦笙舞，作为苗族传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。据史料记载，苗族芦笙舞起源于新石器时代，距今已有四五千年的历史。在苗族社会中，芦笙舞不仅是民间娱乐活动，更是祭祀、节庆等重大仪式的重要组成部分。芦笙舞的起源与苗族先民对自然界的崇拜密切相关，反映了他们对宇宙、生命和自然的敬畏之情。例如，在贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县的苗族村寨中，每年农历六月的“苗年”节庆期间，芦笙舞都会成为庆祝活动的高潮。

(2)苗族芦笙舞具有鲜明的艺术特色，主要体现在音乐、舞蹈和服饰三个方面。音乐上，芦笙舞以芦笙为主要乐器，其音色悠扬、旋律丰富，能够表现苗族人民对生活的热爱和对自然的赞美。舞蹈动作优美，节奏明快，既有独舞，也有群舞，展现了苗族人民的热情与活力。服饰方面，苗族芦笙舞的服饰色彩鲜艳，图案精美，充分体现了苗族人民的审美情趣。例如，在贵州省从江县的苗族村寨，芦笙舞的服饰通常会采用红、黄、蓝等鲜艳色彩，并绣有龙、凤、鱼等吉祥图案。

(3)苗族芦笙舞在历史长河中不断发展演变，形成了多种流派和风格。其中，最著名的流派有贵州黔东南的“长衫苗”芦笙舞、湖南湘西的“短衫苗”芦笙舞等。这些流派在音乐、舞蹈和服饰上各有特色，但都保留了苗族芦笙舞的基本元素。据统计，目前全球共有超过200种芦笙舞曲，其中苗族芦笙舞曲就有50多种。此外，苗族芦笙舞还在国际舞台上大放异彩，如2010年，苗族芦笙舞在世博会上的表演赢得了广泛赞誉，成为展示中国民族文化的窗口。

二、当代苗族芦笙舞传承的困境与挑战

(1)当代社会，随着城市化进程的加快和现代化生活方式的普及，苗族芦笙舞的传承面临着严峻的挑战。一方面，年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减弱，更多倾向于追求现代娱乐方式，导致传统芦笙舞在年轻群体中的普及和传承受到影响。另一方面，由于经济利益的驱动，一些地区的苗族芦笙舞表演逐渐商业化，失去了原有的文化内涵和艺术特色。

(2)苗族芦笙舞传承的困境还体现在教育体系的缺失。在学校教育中，苗族芦笙舞并没有得到应有的重视，缺乏专业的教学体系和教材，导致后继无人。此外，由于苗族地区交通不便、信息封闭等原因，许多优秀的芦笙舞传统难以向外传播，使得这一民间艺术逐渐萎缩。据相关调查显示，目前能熟练演奏芦笙、跳芦笙舞的艺人越来越少，且年龄普遍偏大，传承问题日益突出。

(3)在保护和传承苗族芦笙舞的过程中，还存在诸多法律法规和制度方面的不足。目前，我国对非物质文化遗产的保护工作尚处于起步阶段，相关政策法规不够完善，导致在实际操作中难以有效保护苗族芦笙舞。此外，地方政府在财政支持、人才培养、文化活动等方面的投入不足，使得苗族芦笙舞的传承和发展面临重重困境。为此，亟待加强相关法律法规的制定和实施，为苗族芦笙舞的传承提供有力的制度保障。

三、苗族芦笙舞的当代传承策略与措施

(1)针对苗族芦笙舞的当代传承困境，我国采取了一系列策略与措施，旨在保护和传承这一非物质文化遗产。首先，加强教育和培训是关键环节。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，当地政府与教育部门合作，将苗族芦笙舞纳入学校课程，开设专门的教学班，邀请民间艺人对学生进行面对面教学。据统计，自2015年以来，黔东南地区已有超过5000名中小学生接受了芦笙舞培训。此外，一些高校也开设了苗族芦笙舞专业，培养专业人才。

(2)其次，通过举办各类文化节庆活动，提高苗族芦笙舞的知名度和影响力。例如，贵州从江县每年举办的“苗族芦笙节”，吸引了大量国内外游客和媒体的关注。在节庆期间，苗族芦笙舞表演成为重头戏，不仅展示了苗族人民的传统文化，还促进了当地旅游业的发展。据统计，2019年苗族芦笙节期间，从江县共接待游客超过30万人次，实现旅游收入近2亿元。此外，通过网络直播、短视频平台等新媒体手段，苗族芦笙舞的传播范围得到了进一步扩大。

(3)在政策支持方面，我国政府出台了一系列政策措施，为苗族芦笙舞的传承提供保障。例如，2018年，国家文化和旅游部联合发布《关于推动非物质文化遗产传承发展的意见》，明确提出要加强对非物质文化遗产的保护和传承。在资金投入方面，中央和地方政府设立了专项资金，用于支持苗族芦笙舞的保护、传承和发展。例如，2019年，国家文化和旅游部共投入1.5亿元专项资金，支持全国非物质文化遗产保护项目。此外，各地政府还鼓励民间资本投入，推动苗族芦笙舞的产业化发展。如贵州省铜仁市，通过引入社会资本，成功打造了“苗族芦笙文化产业园”，为苗族芦笙舞的传承和发展提供了有力支撑。

四、苗族芦笙舞保护与发展的社会影响与意义

(1)苗族芦笙舞的保护与发展对于社会产生了深远的影响。首先，它有助于增强民族文化的自信心和凝聚力。通过传承和弘扬苗族芦笙舞，不仅能够使苗族人