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浅论中国民族民间舞的继承与发展

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浅论中国民族民间舞的继承与发展

摘要：中国民族民间舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和审美价值。本文从历史渊源、地域特色、文化内涵等方面对中国民族民间舞进行了深入探讨，分析了其在当代社会中的继承与发展。首先，回顾了民族民间舞的起源和发展历程，总结了其独特的艺术魅力。其次，结合具体案例，分析了不同地域民族民间舞的特色和传承现状。接着，从文化内涵、审美价值等方面探讨了民族民间舞在现代社会中的地位和作用。最后，提出了民族民间舞在继承与发展中应遵循的原则和方法，以期为民族民间舞的繁荣和发展提供参考。

舞蹈是人类最早的艺术形式之一，它伴随着人类文明的进程而发展。中国民族民间舞作为我国传统文化的重要组成部分，凝聚了中华民族的智慧和创造力。然而，在现代社会，随着经济全球化、文化多元化的影响，民族民间舞面临着传承与发展的挑战。本文旨在通过对中国民族民间舞的继承与发展进行探讨，以期唤起人们对传统文化的重视，推动民族民间舞的传承与发展。

一、中国民族民间舞的历史渊源

1.1民族民间舞的起源

(1)中国民族民间舞的起源可以追溯到远古时期，大约在公元前21世纪的夏朝，就已经有了舞蹈的存在。据考古学家在河南安阳发现的距今约5000年的甲骨文记载，当时的人们已经通过舞蹈来表达对自然的崇拜和对生活的热爱。在随后的历史长河中，舞蹈逐渐成为人们日常生活、宗教仪式以及节日庆典中不可或缺的一部分。

(2)汉代是中国舞蹈发展的一个重要时期，当时舞蹈艺术得到了极大的繁荣。据《汉书·礼乐志》记载，汉代的宫廷舞蹈有百戏之舞、七盘舞、白鹤舞等，这些舞蹈形式丰富多样，既有表现宫廷生活的，也有描绘自然风光的。其中，七盘舞是当时宫廷中非常流行的舞蹈，舞者穿着华丽的服饰，手持七盘，通过旋转和跳跃等动作，展现了宫廷的奢华与优雅。

(3)隋唐时期，随着国家统一和对外交流的增多，舞蹈艺术得到了进一步的融合发展。这一时期的舞蹈既有中原文化的特点，也融合了西域、朝鲜等地的舞蹈元素。如著名的《霓裳羽衣舞》，其舞姿优雅，服饰华丽，充分展现了唐朝的盛世风貌。此外，唐代还出现了许多民间舞蹈，如《踏歌》、《采莲舞》等，这些舞蹈形式多样，深受百姓喜爱，对后世舞蹈艺术产生了深远影响。

1.2民族民间舞的发展历程

(1)中国民族民间舞的发展历程可以追溯到远古时期，经历了数千年的演变，形成了丰富多彩的舞蹈文化。从夏商周时期的祭祀舞蹈，到汉唐时期的宫廷舞蹈，再到宋元明清时期的民间舞蹈，每个时期都有其独特的舞蹈风格和艺术特点。其中，汉代的百戏、唐代的霓裳羽衣舞、宋代的踏歌、元代的马上舞、明清时期的秧歌等，都是中国民族民间舞发展历程中的重要代表。

(2)民国时期，随着西方舞蹈文化的传入，中国民族民间舞开始受到西方舞蹈的影响，出现了许多新的舞蹈形式。如芭蕾舞、现代舞等西方舞蹈元素与中国民族民间舞相结合，产生了具有时代特色的舞蹈作品。同时，这一时期也出现了许多著名的舞蹈家，如杨丽萍、谭晶等，他们通过自己的创作和表演，将中国民族民间舞推向了一个新的高度。此外，民国时期还出现了舞蹈教育体系，为民族民间舞的传承和发展奠定了基础。

(3)新中国成立后，民族民间舞得到了前所未有的重视和发展。国家成立了专业的舞蹈表演团体，如中国舞蹈家协会、中央民族歌舞团等，为民族民间舞的传承、创新和推广提供了有力支持。在“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指导下，民族民间舞在保持传统特色的基础上，不断创新和发展。这一时期，许多优秀的舞蹈作品如《草原儿女》、《梁祝》、《孔雀舞》等相继问世，为中国民族民间舞的繁荣和发展做出了巨大贡献。同时，随着国际交流的增多，中国民族民间舞逐渐走向世界，成为世界舞蹈文化的重要组成部分。

1.3民族民间舞的艺术特点

(1)民族民间舞的艺术特点主要体现在其独特的舞蹈语言和表现形式上。首先，民族民间舞的动作往往具有鲜明的地域特色，如汉族的秧歌、藏族的锅庄、蒙古族的马头琴舞等，都通过各自独特的动作和姿态，展现了不同民族的生活习俗和文化特色。这些动作通常融合了劳动、生活、宗教信仰等多种元素，使得舞蹈既具有实用功能，又具有审美价值。

(2)民族民间舞的音乐伴奏也是其艺术特点的重要组成部分。不同民族的舞蹈往往伴随着具有地域特色的音乐，如汉族的戏曲音乐、藏族的弦子、苗族的芦笙等。这些音乐节奏明快，旋律优美，与舞蹈动作相得益彰，共同构成了民族民间舞独特的艺术风格。此外，音乐中的歌词往往反映了民族的历史、文化和社会生活，使得舞蹈具有更深层次的文化内涵。

(3)民族民间舞的服饰和道具也是其艺术特