论侗族芦笙舞的传承与发展.docxVIP

PAGE

1-

论侗族芦笙舞的传承与发展

一、侗族芦笙舞的历史渊源与文化内涵

侗族芦笙舞作为侗族文化的重要载体，其历史渊源可追溯至遥远的古代。据考古学家研究，芦笙舞在侗族地区的历史至少有2000多年。早在春秋战国时期，芦笙舞就已经在侗族民间流传，并在唐代开始逐渐成熟。在侗族传统节日如侗族大歌节、踩山节等庆典活动中，芦笙舞作为不可或缺的一部分，展现了侗族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。例如，在每年的侗族大歌节上，成千上万的侗族群众会聚集在一起，通过芦笙舞来表达对祖先的敬意和对美好生活的向往。据记载，这些活动通常持续一周，芦笙舞的表演时间超过10小时。

侗族芦笙舞不仅是一种舞蹈艺术，更蕴含着丰富的文化内涵。它反映了侗族社会的伦理道德、历史变迁和审美观念。在芦笙舞中，舞者通过模拟狩猎、耕作、战争等生活场景，传达侗族人民的勤劳、勇敢和智慧。芦笙舞的节奏、动作和旋律都与侗族的生活环境密切相关。例如，在《打猎舞》中，舞者们手持芦笙，模拟猎枪，通过急促的节奏和有力的动作，展现了侗族人民狩猎的勇敢和技艺。据专家统计，芦笙舞中模拟的狩猎场景有20多种，每种都有其独特的动作和节奏。

侗族芦笙舞的舞蹈动作和音乐旋律都极具特色。舞蹈动作中包含了大量的跳跃、旋转和摆动，要求舞者具有较高的身体协调性和灵活性。音乐旋律则以芦笙为主奏乐器，辅以打击乐器和笛子等，形成了独特的侗族音乐风格。在芦笙舞的传承过程中，许多技艺精湛的艺人发挥了重要作用。如被誉为“芦笙王”的杨胜文，他自幼跟随父亲学习芦笙演奏，经过多年的努力，成为了一名技艺高超的芦笙艺人。在他的带领下，侗族芦笙舞的传承和发展得到了进一步加强。据统计，目前侗族芦笙舞的传承人数已超过1万人，其中国家级非物质文化遗产代表性传承人3名，省级代表性传承人10名。

二、侗族芦笙舞的传承方式与现状

(1)侗族芦笙舞的传承主要依赖于家族内部的师徒相承和民间自发组织的教学活动。在侗族社会中，芦笙舞被视为一种重要的文化传统，年轻一代通过拜师学艺，跟随长辈学习芦笙舞的演奏和舞蹈技巧。这种传承方式不仅保证了技艺的延续，还使得芦笙舞的表演形式和内涵得以保持原汁原味。例如，在贵州从江县的某个侗族村寨，每年都会有专门的芦笙舞培训班，吸引了周边村寨的年轻人前来学习。

(2)随着现代社会的快速发展，侗族芦笙舞的传承面临着诸多挑战。一方面，随着城市化进程的加快，许多侗族青年为了追求更好的生活，选择离开家乡，导致芦笙舞的传承人群逐渐减少。另一方面，现代娱乐方式的多样化，也使得芦笙舞的吸引力相对减弱。为了应对这些挑战，侗族地区开始采取多种措施，如在学校开设芦笙舞课程，通过媒体进行宣传推广，以及举办各类芦笙舞比赛和节庆活动，以激发年轻人的兴趣和参与度。

(3)尽管面临挑战，侗族芦笙舞的传承现状仍然不容乐观。目前，侗族芦笙舞的传承主要依赖于一些有识之士和非物质文化遗产保护项目的支持。例如，贵州省文化厅自2010年起，每年都会投入专项资金，用于侗族芦笙舞的保护和传承工作。此外，一些高校和研究机构也积极参与到侗族芦笙舞的研究和教学工作中。据统计，近年来，侗族芦笙舞的传承人数有所回升，但与过去相比仍有较大差距。因此，如何更好地保护和传承这一珍贵的民族文化遗产，仍然是侗族地区面临的重要课题。

三、侗族芦笙舞的创新发展与保护策略

(1)侗族芦笙舞的创新发展需要结合现代元素，如在传统舞蹈中加入现代舞的技巧，或者在音乐上融入流行音乐元素。这种创新不仅可以吸引更多年轻一代的参与，还能使芦笙舞在保持传统特色的同时，展现出新的活力。例如，在侗族地区举办的文化节中，一些年轻的芦笙舞表演者就尝试将现代舞的旋转、跳跃动作与传统芦笙舞相结合，受到了观众的热烈欢迎。

(2)为了保护侗族芦笙舞，建立完善的传承体系至关重要。这包括对传统技艺进行系统记录和整理，对传承人进行认定和扶持，以及在学校教育中推广芦笙舞课程。同时，通过举办各类培训班、比赛和研讨会，提高公众对芦笙舞的认知和兴趣。例如，贵州省从江县就设立了专门的芦笙舞传承基地，为传承人提供教学和表演的平台。

(3)侗族芦笙舞的保护还需借助科技手段，如通过数字化手段记录和保存芦笙舞的音视频资料，以及利用互联网平台进行宣传推广。此外，政府和社会组织应加大对芦笙舞文化资源的保护力度，制定相关政策和法规，确保芦笙舞在传承和发展过程中得到有效保护。例如，近年来，国家文化部门已将侗族芦笙舞列入国家级非物质文化遗产名录，为芦笙舞的保护提供了法律保障。

四、侗族芦笙舞的传播与影响

(1)侗族芦笙舞作为一种独特的民族舞蹈艺术，其传播范围已从最初的侗族地区扩展到全国乃至世界各地。自20世纪80年代以来，随着我国民族文化的复兴和对外文化交流的增多，侗族芦笙舞逐渐走进了更多人的视野。在国内外举办的各类民族风情展览、文化交流活动和节