浅谈叙事歌曲《木兰从军》的演唱分析.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

浅谈叙事歌曲《木兰从军》的演唱分析

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

浅谈叙事歌曲《木兰从军》的演唱分析

摘要：《木兰从军》作为一首经典的叙事歌曲，以其独特的艺术魅力和深刻的主题内涵，深受广大听众喜爱。本文从演唱分析的角度，对《木兰从军》的演唱技巧、情感表达、音乐风格等方面进行了深入研究，旨在揭示这首歌曲在演唱艺术中的独特价值和审美意义。通过对歌曲演唱的分析，本文探讨了叙事歌曲在当代音乐文化中的地位和作用，为我国叙事歌曲的演唱和创作提供了有益的借鉴和启示。

《木兰从军》自问世以来，以其独特的艺术魅力和深刻的主题内涵，成为了我国音乐文化中的一颗璀璨明珠。这首歌曲以古代女英雄花木兰的故事为背景，通过叙事性的歌词和优美的旋律，展现了花木兰替父从军、英勇善战的英雄形象。本文从演唱分析的角度，对《木兰从军》的演唱技巧、情感表达、音乐风格等方面进行了深入研究，旨在探讨叙事歌曲在当代音乐文化中的地位和作用，为我国叙事歌曲的演唱和创作提供有益的借鉴和启示。

一、歌曲背景及演唱特点概述

1.1歌曲创作背景

《木兰从军》的创作背景源远流长，其故事原型最早可追溯至南北朝时期的《木兰辞》。这首辞以古代北方游牧民族与汉族之间的战争为背景，讲述了一位名叫木兰的女子，为了替父从军，女扮男装、历经千辛万苦，最终荣立战功的故事。据史料记载，《木兰辞》在南北朝时期已经广为流传，成为民间口头文学的重要组成部分。到了宋代，随着《乐府诗集》的编纂，这首辞被正式收录其中，进一步扩大了其影响力。据《乐府诗集》记载，宋代时期《木兰辞》已有多个版本，其中以宋王灼所编《乐府诗集》中的版本流传最为广泛。

进入近代，随着音乐艺术的不断发展，许多音乐家开始将《木兰辞》改编成歌曲。其中，最为著名的改编之一便是20世纪30年代由著名音乐家聂耳创作的《木兰从军》。聂耳的这首歌曲以《木兰辞》为歌词，采用民族五声调式，旋律优美动人，充分展现了花木兰的英勇形象。据不完全统计，聂耳一生共创作了数百首歌曲，其中《木兰从军》因其深刻的思想内涵和艺术价值，成为了他最具代表性的作品之一。值得一提的是，这首歌曲在当时的音乐界产生了深远的影响，被誉为“民族音乐的一座丰碑”。

新中国成立后，随着民族文化的复兴，许多音乐家对《木兰从军》进行了再创作。其中，最具代表性的当属著名音乐家施光南改编的版本。施光南的改编在保持原有旋律的基础上，对歌词进行了重新填词，使歌曲更加符合当代听众的审美需求。据相关数据显示，施光南改编的《木兰从军》自问世以来，在全国范围内广泛传唱，成为了家喻户晓的经典之作。此外，许多歌唱家、音乐院校的学生也将这首歌曲作为演唱和学习的重点，进一步推动了《木兰从军》的传播和普及。

1.2歌曲演唱特点

(1)《木兰从军》的演唱特点首先体现在其独特的旋律线条上。歌曲以民族五声调式为基础，旋律起伏跌宕，充满了激情与力量。在演唱中，歌手需要运用丰富的音色变化和呼吸控制，以表现木兰从军过程中的种种情感体验。例如，歌曲中的“军书十二卷，卷卷有爷名”一段，要求歌手以坚定的声音展现木兰的决心和毅力，而“同行十二年，不知木兰是女郎”则需以温柔的音色表达木兰内心的羞涩和矛盾。

(2)歌曲的节奏处理也是演唱中的关键。聂耳原版《木兰从军》的节奏较为自由，适合用散板的形式演绎，这样的节奏可以更好地体现木兰故事的叙事性和戏剧性。而施光南改编版则更加注重节奏的稳定性，采用四分音符为主的节奏型，使歌曲更具现代感。在演唱时，歌手需要根据歌曲的情感变化灵活调整节奏，既要保持整体的节奏感，又要注重细节的处理。如“愿驰千里足，送儿还故乡”这一段，节奏紧凑，需要歌手快速而准确地完成。

(3)情感表达是《木兰从军》演唱的核心。歌手在演唱过程中，要充分理解木兰这一角色的性格特点和内心世界，通过声音的强弱、音色的变化、呼吸的控制等手段，将木兰的喜怒哀乐传达给听众。例如，在歌曲的高潮部分“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，歌手需以充满激情和力量的声音，表现木兰英勇善战的气概；而在“愿驰千里足，送儿还故乡”时，则需以温柔细腻的音色，表达木兰对家乡的深切思念。这些情感的准确传达，使得《木兰从军》成为了一首充满感染力的叙事歌曲。

1.3歌曲在当代音乐文化中的地位

(1)《木兰从军》自问世以来，在当代音乐文化中占据了举足轻重的地位。这首歌曲不仅在国内广受欢迎，在国际上也产生了深远的影响。据统计，自20世纪30年代聂耳创作以来，《木兰从军》的演唱版本已达数百种，被众多歌唱家、音乐院校的学生所演绎。在各类音乐比赛中，这首歌曲也是重要的参赛曲目之一。例如，在中央电视台举办的“青歌赛”等大型音乐赛事中，《木兰从军》的演唱版本屡