论舞蹈编导中古典题材的现代性改编.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

论舞蹈编导中古典题材的现代性改编

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

论舞蹈编导中古典题材的现代性改编

摘要：随着舞蹈艺术的不断发展，古典题材在现代舞蹈编导中得到了新的诠释。本文旨在探讨古典题材在现代舞蹈编导中的现代性改编，分析其艺术价值、审美特征以及改编策略。通过对经典古典舞剧的改编案例进行深入剖析，本文揭示了古典题材在现代舞蹈编导中的现代性改编路径，为舞蹈编导提供了有益的启示。关键词：古典题材；现代舞蹈编导；现代性改编；艺术价值；审美特征

前言：舞蹈作为一门综合艺术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。古典舞作为舞蹈艺术的重要组成部分，承载着民族文化的精髓。然而，随着时代的发展，古典舞面临着传承与创新的双重挑战。现代舞蹈编导在继承古典舞的基础上，积极探索现代性改编，为古典舞注入新的活力。本文以古典题材为研究对象，探讨其在现代舞蹈编导中的现代性改编，旨在为舞蹈编导提供理论支持和实践指导。

一、古典题材在现代舞蹈编导中的价值与意义

1.1古典题材的历史渊源与文化内涵

(1)古典题材在舞蹈编导中的历史渊源深远，源远流长。自古以来，舞蹈就与人类的文化生活紧密相连，古典题材的舞蹈作品更是承载着丰富的历史和文化内涵。以中国古典舞为例，其历史可以追溯到先秦时期，经过唐宋元明清等朝代的演变，形成了独特的艺术风格和审美特征。据考古学家研究，早在新石器时代，我国就已经有了舞蹈的雏形，如《大舞》、《韶舞》等。这些舞蹈作品大多以祭祀、祈福为目的，反映了当时社会的宗教信仰和道德观念。

(2)古典题材的舞蹈作品不仅具有深厚的历史底蕴，还蕴含着丰富的文化内涵。以《梁山伯与祝英台》为例，这是一部源自中国古代民间传说的舞剧，讲述了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。在舞剧中，编导巧妙地将舞蹈与音乐、服饰、道具等元素相结合，将古典题材的舞蹈作品展现得淋漓尽致。据统计，自1959年首演以来，《梁山伯与祝英台》已经在中国大陆及海外演出超过1000场，成为最具影响力的古典舞剧之一。此外，舞剧中的许多经典动作，如“十八相送”、“化蝶”等，已成为中国古典舞的经典动作。

(3)古典题材的舞蹈作品在艺术形式上具有鲜明的民族特色。以中国古典舞为例，其舞蹈动作讲究“手眼身法步”的协调统一，注重身体线条的流畅与优美。此外，古典舞的服饰和道具也具有很高的艺术价值。如《霓裳羽衣舞》中的服饰，以精美的刺绣、华美的图案和独特的造型，展现了唐代宫廷舞蹈的奢华与优雅。据史料记载，唐代宫廷舞蹈共有100多种，其中《霓裳羽衣舞》最为著名。这些古典题材的舞蹈作品不仅传承了中华民族的优秀文化，还为后世舞蹈编导提供了丰富的创作素材。

1.2古典题材在现代舞蹈编导中的价值体现

(1)古典题材在现代舞蹈编导中的价值体现首先在于其对传统文化的传承与创新。例如，著名编导杨丽萍的《云南映象》以云南少数民族的传统文化为背景，融合了古典舞与现代舞的元素，展现了民族风情和地域特色。自2003年首演以来，该剧在全球范围内演出超过3000场，吸引了数百万观众。这种创新性的改编不仅使古典题材焕发新生，也为传统文化在现代社会的传播提供了新的途径。

(2)古典题材在现代舞蹈编导中的价值还体现在对舞蹈语言的丰富与拓展。通过将古典舞的技巧与现代舞的表达方式相结合，编导们能够创造出更加多元化、个性化的舞蹈语言。以《大红灯笼高高挂》为例，编导通过对京剧、昆曲等传统戏曲元素的借鉴，将古典舞与现代舞的动态相结合，形成了一种独特的舞蹈风格，使得古典题材在新的时代背景下焕发出新的生命力。

(3)古典题材在现代舞蹈编导中的价值还在于其对观众审美情趣的引领。随着社会的发展，人们对艺术的需求日益多样化。古典题材的舞蹈作品往往具有强烈的视觉冲击力和情感共鸣，能够满足观众对于传统美学的追求。以《红楼梦》为例，编导通过古典舞的形式展现了这部经典文学作品中的情感纠葛和人生百态，使得古典题材在现代舞蹈编导中焕发出新的艺术魅力。据统计，该剧自2006年首演以来，已在国内外的多个剧院和艺术节上演出，赢得了广泛的好评。

1.3古典题材在现代舞蹈编导中的意义

(1)古典题材在现代舞蹈编导中的意义首先在于其对于文化传承的重要作用。古典舞蹈作为民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆和文化精神。在现代舞蹈编导中，通过对古典题材的改编与创新，不仅能够使传统舞蹈艺术得以延续，还能够激发新一代观众对传统文化的兴趣和认同。例如，现代舞蹈编导在创作过程中，常常会从古典舞中提取元素，如动作、服饰、音乐等，进行现代性的诠释，使得古典舞蹈在新的时代背景下焕发出新的生命力。

(2)古典题材在现代舞蹈编导中的意义还体现在对艺术创新的推动。古典