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贵州苗族地区学校引入苗族芦笙乐舞课程的价值与思考

一、苗族芦笙乐舞课程引入的背景与意义

(1)苗族芦笙乐舞作为我国民族文化的重要组成部分，承载着苗族人民的历史记忆和文化传承。随着现代社会的发展，传统民族文化面临着失传的危机。为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，我国部分苗族地区学校开始尝试引入苗族芦笙乐舞课程，以期在青少年中普及和发扬这一传统文化。这一举措的背景是，教育部门高度重视民族文化的保护和传承，鼓励各地学校结合当地特色文化开展教育教学活动。

(2)引入苗族芦笙乐舞课程的意义首先在于弘扬民族文化。苗族芦笙乐舞不仅是苗族人民的精神支柱，也是中华民族文化多样性的体现。通过学校教育，让更多的青少年了解和喜爱苗族芦笙乐舞，有助于增强民族自豪感和文化认同感。此外，课程设置还能培养学生的审美情趣，提高他们的艺术素养，为中华民族的文化繁荣做出贡献。

(3)在实际操作中，引入苗族芦笙乐舞课程有助于推动学校教育的改革与创新。首先，它打破了传统教育模式，将民族文化与学校教育相结合，丰富了教学内容。其次，课程实施过程中，学校可以邀请苗族艺术家、学者等参与教学，为师生提供更多与民族文化接触的机会。最后，课程的评价体系可以引入多元化的评价方式，不仅关注学生的技能掌握，还关注他们的文化素养和审美能力。这些都有助于培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

二、苗族芦笙乐舞课程对学校教育的价值

(1)苗族芦笙乐舞课程对学校教育的价值首先体现在丰富了教学内容，拓宽了学生的文化视野。据调查，自2018年起，我国已有超过500所中小学引入了苗族芦笙乐舞课程，覆盖学生人数达到10万以上。这些学校通过开设专门课程、组织课外活动等形式，让学生在课堂内外都能接触到苗族芦笙乐舞。例如，贵州省铜仁市一所小学将苗族芦笙乐舞融入音乐课，让学生在欣赏、学习乐舞的过程中，深入了解苗族文化。这种跨学科的教学模式，不仅激发了学生的学习兴趣，还提高了他们的综合素质。

(2)苗族芦笙乐舞课程对学校教育的价值还体现在促进学生身心健康，培养艺术素养。根据相关研究，参加民族舞蹈活动的学生，其心理健康状况普遍优于未参加的学生。例如，在某次对100名参加苗族芦笙乐舞课程的学生进行的问卷调查中，结果显示，85%的学生认为课程有助于缓解学习压力，提高生活幸福感。此外，苗族芦笙乐舞课程还能培养学生的团队协作精神，提高他们的审美能力和创造力。以贵州省某中学为例，该校将苗族芦笙乐舞课程与体育课程相结合，学生在学习乐舞的过程中，不仅锻炼了身体，还学会了如何与他人合作，共同完成表演任务。

(3)从教育公平的角度来看，苗族芦笙乐舞课程对学校教育的价值同样不容忽视。在我国，民族地区教育资源相对匮乏，很多学生无法接触到丰富多彩的文化活动。引入苗族芦笙乐舞课程，有助于缩小城乡、区域之间的教育差距。以广西壮族自治区为例，自2015年以来，该区已投入5000万元用于民族地区学校开展民族文化教育，其中就包括苗族芦笙乐舞课程。这些投入不仅改善了民族地区学校的教育条件，还为当地学生提供了更多展示自我的平台。数据显示，经过几年的努力，民族地区学校学生的艺术素养和综合素质得到了显著提升，为我国教育公平事业做出了积极贡献。

三、苗族芦笙乐舞课程实施中的挑战与应对策略

(1)在实施苗族芦笙乐舞课程的过程中，师资力量不足是一个显著挑战。由于苗族芦笙乐舞具有较强的地域性和民族特色，能够熟练教授这一课程的教师相对匮乏。许多学校面临师资短缺的问题，难以保证教学质量。为应对这一挑战，一些学校采取与专业艺术院校合作的方式，邀请专业教师定期到校授课，同时鼓励校内教师参加相关培训，提升教学能力。

(2)课程资源的缺乏也是实施苗族芦笙乐舞课程时遇到的问题。由于课程涉及到的乐器、服饰、场地等资源较为特殊，许多学校难以在短时间内筹集到充足的资源。为解决这一问题，部分学校尝试通过社区合作，利用社区资源开展教学活动。例如，与当地苗族社区合作，利用社区文化中心或广场作为教学场地，同时社区中熟悉芦笙乐舞的居民也参与到教学过程中，共同传承和发扬民族文化。

(3)苗族芦笙乐舞课程实施过程中，如何平衡传统与创新的矛盾也是一个挑战。一方面，课程需要保持其民族特色和传统风格，另一方面，又要适应现代教育的发展需求，创新教学方法和内容。为了应对这一挑战，学校在课程设计上注重传统与现代的结合，既保留了苗族芦笙乐舞的精髓，又融入了现代舞蹈元素，使课程更加符合现代学生的审美需求。同时，通过举办比赛、展演等活动，鼓励学生将所学知识应用于实践，提高他们的创新能力和实践能力。

四、苗族芦笙乐舞课程对苗族文化传承的影响

(1)苗族芦笙乐舞课程对苗族文化传承产生了积极影响。通过学校教育，苗族芦笙乐舞得以在年轻一代中得到普及和传播，有效防止了这一传统艺术形式的失传