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寻访苗族芦笙制作师吴金顺

一、吴金顺其人

(1)吴金顺，一位年逾古稀的苗族芦笙制作师，他的名字在苗族地区几乎是家喻户晓。他出生于贵州省黔东南苗族侗族自治州的一个传统苗族家庭，从小便跟随父亲学习芦笙制作技艺。吴金顺的童年充满了对芦笙的热爱，他不仅学会了如何制作芦笙，更在心中种下了传承这一传统工艺的种子。

(2)经过数十年的磨练，吴金顺已经成为了一位技艺高超的芦笙制作师。他的芦笙制作工艺精湛，每一件作品都充满了浓厚的民族特色。吴金顺在制作芦笙时，会根据不同的节日和场合选择合适的材料，精心设计每一个细节，使得每一件芦笙都独具匠心。他的作品不仅在国内受到赞誉，在国际上也享有盛誉。

(3)吴金顺深知传承的重要性，因此他一直致力于将芦笙制作技艺传授给下一代。他开设了工作室，招收了许多徒弟，亲自指导他们学习芦笙制作。在他的培养下，许多年轻人在技艺上取得了显著进步，成为了新一代的芦笙制作师。吴金顺坚信，只有将这一传统工艺传承下去，才能让更多的人了解和喜爱苗族文化。

二、苗族芦笙的制作工艺

(1)苗族芦笙的制作工艺是一门复杂且精细的技艺，它涉及选材、设计、切割、雕刻、组装等多个环节。制作芦笙首先需要选择合适的木材，通常选用生长在海拔较高的山林中的梧桐木、榉木等。这些木材质地坚硬、纹理美观，是制作芦笙的理想材料。在选材完成后，工匠们会根据芦笙的大小和形状设计图纸，确保每一件芦笙都能符合演奏者的需求。

(2)芦笙的制作过程分为制管、制膜、制簧、制盖、组装五个主要步骤。制管时，工匠们需要将木材切割成一定长度的管子，然后进行打磨和雕刻，使其成为精美的芦笙管。制膜则需要将竹子切成薄片，经过特殊工艺处理，使其具有较好的共鸣效果。制簧则是对铜或黄铜进行锻造，制成细长的铜片，通过精心设计，使它们能够发出和谐的音律。制盖则是用硬木制成，上面雕刻着精美的苗族图案。最后，将所有部件组装起来，经过反复调试，确保音色优美。

(3)在制作过程中，工匠们会根据不同的场合和需求，对芦笙进行装饰。例如，在苗族的传统节日中，芦笙会穿上彩色的外衣，上面绣有寓意吉祥的图案。在芦笙比赛中，一些芦笙的装饰更为华丽，甚至使用了金丝银线。据统计，一个普通的芦笙制作周期大约需要两个月，而一些复杂且精美的芦笙可能需要更长的时间。在制作过程中，工匠们会不断尝试和创新，力求将每一件芦笙打造成一件艺术品。例如，在吴金顺制作的一件芦笙中，他采用了独特的雕刻技艺，使芦笙的外观和音质都达到了一个新的高度。

三、吴金顺的传承之路

(1)吴金顺自幼跟随父亲学习芦笙制作技艺，他的传承之路充满了艰辛与执着。在父亲的言传身教下，他不仅掌握了芦笙制作的每一个细节，更深刻理解了这一传统工艺背后的文化内涵。随着年岁的增长，吴金顺意识到传承的重要性，他决定将自己的技艺传授给下一代。

(2)为了更好地传承这一技艺，吴金顺在自家工作室开设了培训班，招收了多名学徒。他亲自教授他们从选材到成品的整个过程，耐心指导每一个环节。在吴金顺的带领下，学徒们逐渐掌握了芦笙制作的精髓，并在实践中不断提升自己的技艺。他们制作的芦笙在多次比赛中获奖，赢得了业界的好评。

(3)吴金顺还积极参与各种文化交流活动，将苗族芦笙制作技艺推向更广阔的舞台。他多次参加国内外展览，与不同文化背景的艺术家交流学习，不断丰富自己的创作思路。在吴金顺的努力下，苗族芦笙制作技艺得到了越来越多的关注和认可，成为了传承民族文化的重要载体。

四、芦笙在苗族文化中的地位

(1)芦笙，作为苗族的传统乐器，承载着苗族人民深厚的历史文化底蕴，它在苗族文化中的地位举足轻重。苗族芦笙的历史悠久，据考古发现，早在春秋战国时期，苗族先民就已经开始制作和使用芦笙。芦笙不仅是苗族人民生活中的重要组成部分，更是他们精神世界和文化认同的象征。在苗族的传统节日、祭祀、婚丧嫁娶等场合，芦笙都是不可或缺的乐器，它以其独特的音色和节奏，传递着苗族人民对自然、祖先和生活的敬畏与热爱。

(2)在苗族社会中，芦笙具有极高的社会地位。苗族人认为，芦笙是连接人与神灵、人与自然的重要媒介。在苗族的传统观念中，芦笙演奏者被视为具有特殊才能的人，他们通过芦笙传达的旋律，能够祈求风调雨顺、五谷丰登，甚至能够驱邪避灾。因此，芦笙演奏者往往受到村民的尊敬和崇拜。此外，芦笙还是苗族民间艺术的重要组成部分，它不仅体现了苗族人民的审美情趣，也反映了他们的生活哲学和道德观念。

(3)在苗族的文化传承中，芦笙扮演着至关重要的角色。它是苗族儿童成长过程中的启蒙教育工具，通过学习芦笙制作和演奏，孩子们能够了解苗族的历史和文化。在苗族的传统节日庆典中，芦笙表演是重头戏，它不仅能够增进村民之间的友谊，还能够增强民族凝聚力。芦笙的旋律和节奏，成为了苗族人民共同的记忆，它连接着苗族的历史、现在和未来，是苗族文化传承