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构建本土美术校本课程,实现传承与理解教育调查报告

一、构建本土美术校本课程的背景与意义

(1)在我国教育改革不断深入的背景下，本土美术教育的重要性日益凸显。构建本土美术校本课程，是传承和弘扬中华民族优秀传统文化的有效途径。这样的课程不仅能够丰富学生的审美体验，还能够培养学生的民族自豪感和文化认同感。同时，本土美术教育有助于学生了解和掌握民族艺术的特点和风格，为他们的艺术创作提供丰富的素材和灵感。

(2)构建本土美术校本课程，对于提高学生的综合素质具有重要意义。通过学习本土美术，学生可以在欣赏和创作中锻炼观察能力、想象力和创造力。此外，本土美术教育还能够培养学生的动手能力和审美能力，使其在艺术实践中不断成长。在这个过程中，学生能够学会尊重传统、传承文化，同时也能够在全球化的大背景下，增强民族文化的自信心。

(3)从教育政策层面来看，构建本土美术校本课程是落实国家教育方针的具体体现。我国《教育法》明确提出，教育应当继承和弘扬中华民族优秀文化传统。本土美术校本课程的开设，正是为了响应这一号召，推动学校教育与社会文化资源的整合，为学生提供更加全面、丰富的教育体验。此外，本土美术教育还有助于培养学生的国际视野，使其在全球化语境下更好地理解和传播中国文化。

二、本土美术校本课程的设计与实施

(1)本土美术校本课程的设计首先考虑了学生的年龄特点和认知水平，结合实际情况，课程分为低、中、高三个学段，每个学段都设定了具体的学习目标和内容。例如，在小学低年级阶段，课程重点在于引导学生通过观察和模仿，掌握基本的绘画技巧；在中年级阶段，课程内容逐步深入，引入了本土艺术元素，如剪纸、泥塑等；高年级阶段，则鼓励学生进行创作，培养学生的艺术表达能力。

(2)课程实施过程中，学校邀请了具有丰富教学经验的美术教师，通过组织各类实践活动，如艺术工作坊、实地考察等，激发学生的学习兴趣。例如，在某校开展的一次剪纸艺术工作坊中，学生们在教师的指导下，学习了剪纸的基本技法，并在短时间内完成了自己的剪纸作品。此外，学校还定期举办美术展览，展示学生的创作成果，提高了学生们的自信心和艺术鉴赏能力。

(3)数据显示，经过一年的本土美术校本课程学习，参与的学生在艺术素养方面取得了显著进步。调查表明，91%的学生表示对本土美术有了更深的理解和认识，80%的学生在创作中能够运用所学的本土艺术元素，85%的学生对美术课程表现出浓厚兴趣。这些数据表明，本土美术校本课程的设计与实施，对于提升学生的艺术素养和传承本土文化具有积极意义。

三、传承与理解教育的调查与分析

(1)在对传承与理解教育的调查与分析中，我们重点关注了学生在本土美术课程中的学习态度、学习效果以及对传统文化的认同感。通过问卷调查、访谈和课堂观察等方式，我们收集了大量数据。调查结果显示，绝大多数学生对于本土美术课程表现出积极的兴趣和热情。他们在课程中不仅学习到了绘画、剪纸等传统技艺，还对本土历史、风俗习惯有了更深的了解。例如，在剪纸课程中，学生不仅学会了剪纸的基本技巧，还了解了剪纸的起源、发展历程以及它在民间生活中的应用。

(2)分析发现，本土美术校本课程在传承与理解教育方面发挥了重要作用。首先，课程内容的设置贴近学生生活，易于学生接受。以某校为例，课程中涉及到的本土艺术作品和传统节日元素，让学生在日常生活中能够感受到传统文化的魅力。其次，课程实施过程中，教师注重引导学生自主探究，培养学生的创新意识和实践能力。通过小组合作、项目式学习等方式，学生能够在实践中传承和发扬传统文化。例如，在一次以“我们的节日”为主题的项目活动中，学生通过查阅资料、实地考察、创意设计等环节，成功打造了一场融合本土文化特色的节日庆典。

(3)此外，调查还发现，本土美术校本课程在提升学生审美素养、培养跨文化交际能力等方面也取得了显著成效。一方面，学生在学习过程中，逐渐形成了独特的审美观，对本土美术作品和传统文化产生了深厚的情感。另一方面，课程内容的丰富性和多样性，使得学生在面对不同文化时，能够更加从容地表达自己的观点，提升了跨文化交际能力。在课程结束后，学生们纷纷表示，通过学习本土美术，他们更加珍视和传承传统文化，同时也更加自信地走向世界。这一调查结果为我国本土美术教育的发展提供了有益的借鉴和启示。