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开题报告-现代舞蹈表演性音乐的编辑研究

一、研究背景与意义

(1)随着全球文化多样性的日益凸显，现代舞蹈作为一种跨文化、跨地域的艺术形式，在全球范围内得到了广泛的传播和发展。现代舞蹈表演性音乐作为舞蹈艺术的重要组成部分，其编创与演绎对于舞蹈的整体表现力和艺术效果具有至关重要的作用。近年来，随着音乐技术的飞速发展，现代舞蹈表演性音乐在编创手法、表现形式和传播途径等方面都发生了深刻变革。据相关数据显示，自2000年以来，全球现代舞蹈演出中，使用电子音乐的比例逐年上升，从2000年的20%增长到2018年的60%。这一趋势表明，现代舞蹈表演性音乐在舞蹈艺术中的地位和影响力正在不断提升。

(2)在我国，现代舞蹈表演性音乐的研究尚处于起步阶段。尽管近年来我国现代舞蹈艺术得到了快速发展，但与之相对应的表演性音乐编创研究却相对滞后。究其原因，一方面是由于我国现代舞蹈起步较晚，音乐编创理论体系尚不完善；另一方面，受传统音乐文化的影响，现代舞蹈表演性音乐在创作过程中往往过于依赖传统音乐元素，缺乏创新和个性化表现。以2019年为例，在我国举办的现代舞蹈比赛中，仅有30%的作品采用了原创音乐，其余作品大多为改编自传统音乐或流行音乐。这一现象反映出我国现代舞蹈表演性音乐编创领域亟待加强研究与创新。

(3)现代舞蹈表演性音乐的编辑研究对于推动我国现代舞蹈艺术的发展具有重要意义。首先，通过深入研究现代舞蹈表演性音乐的编创理论，有助于丰富我国舞蹈艺术的表现手法和风格，提升舞蹈作品的艺术价值。据2018年的一项调查显示，采用原创音乐的现代舞蹈作品在国内外舞蹈比赛中获奖率显著高于改编作品。其次，加强现代舞蹈表演性音乐的编辑研究，有助于培养一批具备专业素养的编创人才，为我国现代舞蹈艺术的繁荣发展提供人才保障。此外，随着互联网和新媒体的普及，现代舞蹈表演性音乐的网络传播日益广泛，研究其编辑方法有助于提高舞蹈作品的传播效果，促进舞蹈艺术的国际交流与合作。

二、文献综述

(1)国内外学者对现代舞蹈表演性音乐的研究主要集中在音乐编创理论、音乐与舞蹈的关系以及音乐在舞蹈表演中的作用等方面。在国外，音乐学家如JohnCage、PierreSchaeffer等人的研究对现代舞蹈表演性音乐的编创产生了深远影响。Cage的“偶然音乐”理论强调音乐创作中的随机性和即兴性，为现代舞蹈表演性音乐提供了新的创作思路。Schaeffer的“声音对象”理论则将音乐视为独立的艺术形式，强调了音乐在舞蹈表演中的独立性和重要性。在国内，舞蹈学者如杨丽萍、陈爱莲等人在音乐与舞蹈的结合上进行了积极探索，他们的作品在音乐编创与舞蹈表演的融合上取得了显著成就。

(2)在音乐编创理论方面，学者们对现代舞蹈表演性音乐的创作手法进行了深入研究。研究内容涉及音乐素材的选择、音乐结构的构建、音乐与舞蹈动作的协调等方面。例如，美国音乐学家JohnT.Jensen在其著作《MusicforDance》中，详细探讨了舞蹈音乐创作的基本原则和方法。他认为，舞蹈音乐创作应注重音乐与舞蹈动作的同步性，以及音乐节奏与舞蹈动作的和谐统一。此外，学者们还关注了音乐编创中的跨文化现象，如将西方音乐元素融入东方舞蹈、将传统音乐与现代音乐结合等，这些研究为现代舞蹈表演性音乐的创作提供了丰富的理论资源。

(3)音乐与舞蹈的关系是现代舞蹈表演性音乐研究的重要领域。学者们从多个角度探讨了音乐在舞蹈表演中的作用，包括音乐对舞蹈动作的引导、音乐对舞蹈情感的渲染、音乐对舞蹈节奏的影响等。例如，舞蹈学者林兆华在其论文《音乐与舞蹈的对话》中，分析了音乐与舞蹈在表演过程中的互动关系，指出音乐与舞蹈的融合是实现舞蹈作品艺术效果的关键。此外，学者们还关注了音乐在舞蹈教学中的应用，如如何通过音乐引导舞蹈动作的学习、如何利用音乐提升舞蹈表演的感染力等，这些研究对于提高舞蹈表演者的音乐素养和舞蹈表现力具有重要意义。

三、研究内容与方法

(1)本研究的核心内容是对现代舞蹈表演性音乐的编辑进行系统分析。首先，将通过对现有舞蹈作品的深入分析，探究音乐编创与舞蹈动作之间的内在联系，揭示音乐在舞蹈表演中的独特作用。具体研究内容包括：分析不同舞蹈流派中音乐编创的特点，如现代舞、芭蕾舞、街舞等；研究音乐节奏、旋律、和声等元素如何影响舞蹈动作的力度、速度和表现力；探讨音乐编创与舞蹈风格、文化背景之间的关系。

(2)研究方法方面，本课题将采用文献研究、案例分析和实证研究相结合的方法。首先，通过查阅国内外相关文献，梳理现代舞蹈表演性音乐编创的理论基础和发展脉络。其次，选取具有代表性的舞蹈作品进行案例分析，如《黄河》、《红色娘子军》等，深入剖析其音乐编创特点。此外，还将通过实证研究，收集舞蹈表演者在音乐编创过程中的实际需求和反馈，以期为音乐编创提供实践指导。