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我国表演艺术观众拓展文献综述

一、引言

(1)在全球化的大背景下，我国文化产业的蓬勃发展，尤其是表演艺术领域，呈现出多元化的趋势。随着市场经济体制的不断完善，观众对于表演艺术的需求日益增长，然而，如何拓展观众群体，提高表演艺术的普及率和影响力，成为当前文化产业发展的一个重要课题。本文旨在探讨我国表演艺术观众拓展的现状、问题及对策，以期为我国表演艺术事业的发展提供有益的参考。

(2)我国表演艺术观众拓展的背景复杂多样，既有历史文化的传承与发展，也有社会经济的变革与进步。从历史角度看，我国表演艺术历史悠久，源远流长，各类传统表演艺术形式如京剧、昆曲、越剧等，在长期的发展过程中积累了丰富的观众基础。然而，随着现代娱乐方式的崛起，传统表演艺术面临着观众流失的困境。从社会经济发展角度看，随着我国经济的快速发展和人民生活水平的提高，人们对精神文化生活的需求日益增长，这为表演艺术观众拓展提供了广阔的市场空间。

(3)面对观众拓展的挑战，我国表演艺术领域积极探索新的发展路径。一方面，通过创新表演形式、提升艺术品质，吸引更多观众的关注；另一方面，借助现代科技手段，如互联网、社交媒体等，拓宽传播渠道，增强与观众的互动。然而，在观众拓展的过程中，仍存在一些问题，如观众群体结构不合理、市场定位不明确、宣传推广力度不足等。因此，深入研究观众拓展的策略与建议，对于推动我国表演艺术事业的繁荣发展具有重要意义。

二、我国表演艺术观众拓展的背景与意义

(1)近年来，我国表演艺术市场呈现快速增长态势。据统计，2019年我国演出市场总票房达到近200亿元，较2018年增长约15%。其中，戏剧、戏曲、音乐剧等表演艺术形式的市场份额逐年上升。以京剧为例，近年来，国家及地方京剧团纷纷推出创新剧目，如《梅兰芳》、《霸王别姬》等，吸引了大量年轻观众的关注。同时，随着国家对传统文化的重视，各类表演艺术活动频繁举办，如北京国际戏剧节、上海国际艺术节等，为观众提供了丰富的观赏选择。

(2)在政策层面，我国政府高度重视表演艺术的发展。2017年，国务院发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确提出要加大对戏曲艺术的扶持力度。同年，文化部出台《关于推动基层文化服务中心建设的指导意见》，要求各地加强基层文化设施建设，提高公共文化服务水平。这些政策的出台，为表演艺术观众拓展提供了有力保障。以某市为例，该市近年来投资近亿元用于公共文化设施建设，包括剧院、文化广场等，吸引了大量市民参与表演艺术活动。

(3)在社会文化背景下，随着人们生活水平的提高，观众对精神文化生活的需求日益增长。据调查，我国城市居民年均文化消费支出逐年上升，其中，演出消费占比逐年提高。此外，随着互联网的普及，观众获取演出信息的渠道更加多元化，如票务平台、社交媒体等，为观众提供了更多选择。以某知名票务平台为例，其注册用户数已突破1亿，每日在线售票量达到数百万张，充分体现了观众对表演艺术的热情。在此背景下，拓展表演艺术观众群体，对于满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业繁荣发展具有重要意义。

三、我国表演艺术观众拓展的现状分析

(1)目前，我国表演艺术观众拓展呈现出以下特点：一是观众群体结构逐渐年轻化。随着文化消费观念的转变，越来越多的年轻人开始关注和参与表演艺术活动。以某知名音乐剧为例，其年轻观众占比达到60%以上，其中大学生群体是主要观众来源。二是观众地域分布不均衡。一线城市和发达地区的观众基数较大，而二三线城市及农村地区的观众拓展相对滞后。例如，某大型剧院在一线城市演出时，票房收入远高于在二三线城市的演出。三是观众消费能力有待提高。虽然观众数量逐年增加，但人均消费水平相对较低，制约了表演艺术市场的进一步发展。

(2)在表演艺术观众拓展过程中，存在一些问题。首先，表演艺术市场供需不匹配。部分表演艺术作品内容陈旧，形式单一，难以吸引年轻观众。以某传统戏曲为例，虽然票价相对较低，但观众上座率仍不高。其次，宣传推广力度不足。部分表演艺术团体在宣传推广方面投入不足，导致观众对演出信息了解有限。例如，某地方戏曲团体在演出前未进行有效宣传，导致演出当天观众稀少。最后，观众服务体验有待提升。部分表演艺术场所设施陈旧，服务质量不高，影响了观众的观演体验。

(3)针对上述问题，我国表演艺术观众拓展需采取以下措施：一是加强内容创新，提升作品质量。表演艺术团体应关注观众需求，创作符合时代特点、具有广泛吸引力的作品。二是加大宣传推广力度，拓宽传播渠道。通过线上线下相结合的方式，提高演出信息的传播范围和影响力。三是优化观众服务体验，提升场所设施水平。加强表演艺术场所的硬件设施建设，提高服务质量，为观众提供舒适的观演环境。通过这些措施，有望推动我国表演艺术观众拓展的进程。

四、国内外表演艺术观众拓展的对比研究