2025年中国艺术研究院舞蹈学考研辅导资料《中国舞蹈史》.docxVIP

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2025年中国艺术研究院舞蹈学考研辅导资料《中国舞蹈史》

第一章中国舞蹈史概述

第一章中国舞蹈史概述

(1)中国舞蹈历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。自古以来，舞蹈就与中华民族的日常生活、宗教信仰、艺术审美紧密相连。从远古时期的图腾崇拜到封建社会的宫廷雅乐，再到现代社会的舞蹈艺术，中国舞蹈经历了数千年的演变和发展，形成了独特的舞蹈文化体系。这一体系不仅包含了丰富的舞蹈形式和技巧，还蕴含了深厚的文化内涵和民族精神。

(2)中国舞蹈史的研究可以追溯到远古时期，那时舞蹈主要用于祭祀、祈福、驱邪等仪式活动。随着社会的发展和文化的进步，舞蹈逐渐从宗教祭祀中分离出来，成为一种独立的审美艺术形式。先秦时期的《大武》、《小舞》等宫廷舞蹈，以其典雅的舞姿和丰富的象征意义，成为中国舞蹈史上的经典之作。秦汉时期，舞蹈艺术得到了进一步的发展，形成了以“百戏”为代表的大型歌舞表演形式，这些表演既有娱乐性，又具有强烈的政治寓意。

(3)唐宋时期，舞蹈艺术进入了一个全新的阶段，舞蹈风格多样化，艺术成就显著。宫廷舞蹈、民间舞蹈、宗教舞蹈等各具特色，相互影响，共同构成了这一时期舞蹈艺术的丰富面貌。宋代舞蹈尤其注重舞蹈的音乐性和舞蹈动作的规范性，出现了大量具有很高艺术价值的舞蹈作品。明清时期，舞蹈艺术进一步与戏曲、杂技等艺术形式相结合，形成了独特的舞蹈表演风格。近现代以来，随着西方舞蹈文化的传入，中国舞蹈在吸收借鉴的基础上不断创新，逐渐形成了具有民族特色和时代精神的现代舞蹈艺术。

第二章先秦时期的舞蹈

第二章先秦时期的舞蹈

(1)先秦时期，中国舞蹈艺术已初具规模，这一时期的舞蹈主要用于祭祀、祈福、驱邪等宗教仪式。据《周礼》记载，周代宫廷设有专门负责舞蹈的官职，称为“乐官”，负责制定乐舞规范。当时，舞蹈已成为宫廷礼仪的重要组成部分，如《大武》、《小舞》等，均为宫廷乐舞的代表。其中，《大武》以武王伐纣为背景，舞者手持盾牌、矛戟，表现出威武雄壮的气势，是中国古代舞蹈史上的杰作之一。

(2)先秦时期的舞蹈形式丰富多样，既有宫廷舞蹈，也有民间舞蹈。宫廷舞蹈以雅乐为主，讲究舞蹈动作的规范性和象征意义，如《六佾》舞，以六列舞者共36人组成，象征着天地四方。民间舞蹈则更注重实用性，如《采桑》、《伐檀》等，反映了劳动人民的生活状态。此外，先秦时期的舞蹈还与音乐、诗歌紧密相连，形成了“乐舞诗画”的艺术形式。例如，《诗经》中的《周南·关雎》一诗，就有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的歌词，与舞蹈动作相得益彰。

(3)先秦时期的舞蹈在艺术表现上具有鲜明的时代特征。舞蹈动作古朴典雅，注重身体的协调性和节奏感。据《乐记》记载，先秦舞蹈的节奏与音乐紧密配合，如《箫韶》舞，以箫为伴奏乐器，舞者手持羽扇，舞姿翩翩。此外，先秦舞蹈还注重舞蹈服饰的装饰性，如《大武》舞者身着战袍，头戴盔甲，形象威武。据考古发现，先秦时期的舞蹈服饰多为丝质，色彩鲜艳，图案精美，充分体现了古代人民的审美情趣。

第三章秦汉至唐宋时期的舞蹈

第三章秦汉至唐宋时期的舞蹈

(1)秦汉时期，舞蹈艺术经历了重大变革，宫廷舞蹈与民间舞蹈相互融合，形成了丰富多彩的舞蹈文化。汉代的《七盘舞》是这一时期宫廷舞蹈的代表作，舞者身着华丽的服饰，手持长袖，通过复杂的舞蹈动作展现宫廷的繁华与奢华。此外，汉代民间舞蹈如《巴渝舞》、《东海黄公》等，以其独特的风格和生动的表现力，深受民众喜爱。据史料记载，汉代宫廷设有专门的“乐府”，负责收集整理民间舞蹈，并将其融入到宫廷乐舞中。

(2)唐宋时期，舞蹈艺术达到了新的高峰。唐代宫廷舞蹈以其规模宏大、舞姿优美而著称，如《霓裳羽衣舞》、《绿腰舞》等，都是这一时期的舞蹈精品。宋代舞蹈则更加注重舞蹈的抒情性和表现力，如《六幺》、《剑器》等，舞者通过细腻的肢体语言，传达出深厚的情感。这一时期的舞蹈艺术与音乐、绘画、书法等艺术形式相互影响，形成了独特的艺术风格。据《唐会要》记载，唐代宫廷乐舞共有三百余种，其中《破阵子》以战阵为背景，舞者身着战甲，气势磅礴。

(3)秦汉至唐宋时期的舞蹈不仅形式多样，而且在舞蹈技巧上也不断创新。汉代舞蹈流行“长袖舞”，舞者通过长袖的挥动，表现出飘逸、柔美的舞姿。唐代舞蹈则强调“软舞”，舞者以柔韧的身体，展现出舞蹈的流动性和节奏感。宋代舞蹈则注重“剑舞”，舞者手持剑，通过剑的挥舞，表现出豪放、刚健的风格。这一时期的舞蹈艺术还与武术、杂技相结合，如《剑器舞》就是在剑术基础上发展而来的舞蹈形式。这些舞蹈技艺的融合，使得舞蹈艺术更加丰富多彩。

第四章元明清至近现代的舞蹈

第四章元明清至近现代的舞蹈

(1)元明清时期，中国舞蹈艺术经历了从宫廷到民间的转变。元代舞蹈融合了汉族、蒙古族、回族等多民族的文化元素，形成了具有浓郁民族特色的舞蹈风格。如