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小学音乐课教学反思8篇

本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架，节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学习唱歌、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌，抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习，培养学生的学习兴趣。

四年级的学生积累了一定的乐理知识，了解各种音符的名称与时值比例，初步了解各种拍子的特点与强弱规律，在这个基础上我把教学中的节奏训练，在具体操作方面，始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难。把节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还培养了学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。

小学生的形象思维占优势，在节奏训练时，我首先注意了直观教具的`运用，让学生参与多种形式的音乐实践活动，让多种感官都得到训练和巩固，提高学生节奏的兴趣，发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例，让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型，并用标号设为五种，把全班同学分成五个小组，每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中，注意引导，及时鼓励表现好的同学，启发学生的集体合作精神，让他们知道只有相互配合，才能表演得好。

教学过程中存在很多不足，如：在表演过程中有个别同学的乐感不好，对节奏学习有一定的困难，在击打乐器时出现跟不上节拍现象，影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节，要使学生准确牢固地掌握各种节奏，必须在音乐教学中经常反复训练。根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难，有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏，为学习音乐打好基础。

小学音乐课教学反思篇6

音乐剧是融音乐、戏剧、舞蹈于一体，通俗易懂的大众化现化歌剧艺术。在我国探索、发展已有十余年。做为一线的音乐教师在艺术教学中应该从直观上让学生欣赏、接触，了解音乐剧，这是我执教此课的本意，让音乐课堂更加突出音乐性、艺术性、审美性的特点。本课是欣赏课，音乐是听觉的艺术，更是情感的艺术，丰富情感体验，陶冶高尚情操，培养审美情趣是音乐课程目标之一，就学生个体而言，其情感态度的形成是由情绪发展到情感，再由情感发展到情操的过程。因此音乐的感受和体验是音乐学习活动的基础，如何牢牢抓住情感这一主线提高学生的情感受强度呢？

第一，要激发培养学生对音乐学习的兴趣。

在我以往的教学中，我发现学生感受音乐和情感体验往往是被动的，参于教学也只停滞在表面而不能从内心深处去感受，如何改善这种状况呢？兴趣是学习音乐的敲门砖，也是学习音乐的动力，在课的引入教学环节，我采用了情景教学法，引入情景，形成表象，让学生欣赏了著名的音乐《猫》的音乐片段，新颖的服饰、生动人物形象画面、爵士乐风格、有趣的对白，更能直观、形象地了解什么是音乐剧，音乐剧的基本特征是什么。

第二，抓住重点，使学生的审美情感不断深化。

在学唱音乐剧《音乐之声》音乐插曲之一《雪绒花》教学环节，我抓住“听”这个重点，倾听，倾听，再倾听。通过多媒体欣赏美国著名音乐剧《音乐之声》音乐插曲之一《雪绒花》视频中男主人翁富有情感的英文演唱，形象鲜明立体影像，强烈地引起学生情感共鸣，接着教师深情用美声唱法自弹自唱，学生通过不同语言不同的演唱风格，扩大学生的音乐视野，

第三、注重学生情感的外化能力。

让学生轻唱旋律，学生从听到唱到说感受，身体和心理都参与了教学的每一个过程，达到了“身动”与“心动”的统一。托尔斯泰曾说过：“在自己心里曾经一度体验过的感情，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩，声音以及音调所能表达出这种感情，这就是艺术活动。”在此时我抓住教学的契机，启发诱导学生，实现情感的升华。

小学音乐课教学反思篇7

小学线上音乐课教学反思

疫情期间，线上教育成为教学的主要方式，而线上音乐课作为一门专业性较强的课程，也面临了一些挑战和困惑。在这段时间的教学中，我发现了一些问题，并对之后的教学做了一些改进。

首先，线上音乐课的互动性较低，难以对学生进行个别辅导。传统的音乐课上，我经常会根据学生的不同情况调整教学方式，给予他们个别指导。但在线上课堂上，我很难准确地了解学生的学习情况和问题，无法进行针对性的指导。因此，我决定在之后的教学中，加强与学生的沟通，通过在线问答、小组讨论等方式，提高学生参与课堂的积极性，同时留出时间进行个别辅导。

其次，线上音乐课的实践性有所不足。音乐课程中，学生通过演奏乐器、合唱