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基于苗族芦笙文化背景下初中历史课堂构建研究的创新之处

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基于苗族芦笙文化背景下初中历史课堂构建研究的创新之处

摘要：本文以苗族芦笙文化为背景，探讨初中历史课堂构建的创新之处。通过对苗族芦笙文化的深入研究，挖掘其独特的文化内涵和价值观，将其融入初中历史课堂教学中，旨在提高学生的历史素养，增强文化自信。论文创新之处主要体现在以下几个方面：一是将苗族芦笙文化作为历史教学资源，丰富教学内容；二是以芦笙文化为载体，培养学生的历史思维和审美能力；三是通过芦笙文化传承，弘扬民族文化，增强民族凝聚力。本文的研究对于推动苗族文化教育的发展，提高初中历史教学质量具有重要的理论意义和实践价值。

历史教育作为传承和弘扬民族文化的重要途径，在培养学生文化素养、民族精神等方面发挥着重要作用。随着教育改革的不断深入，如何创新历史课堂教学模式，提高历史教学质量，成为教育工作者关注的焦点。苗族芦笙文化作为我国少数民族文化的瑰宝，具有丰富的历史内涵和独特的艺术价值。将苗族芦笙文化融入初中历史课堂，有助于丰富教学内容，提高学生的历史素养。本文旨在探讨基于苗族芦笙文化背景下初中历史课堂构建的创新之处，以期为我国初中历史教育改革提供有益借鉴。

一、苗族芦笙文化的内涵与价值

1.1苗族芦笙文化的起源与发展

(1)苗族芦笙文化起源于我国古代农耕社会，距今已有数千年的历史。据考古发现，苗族先民在长期的生产实践中，逐渐形成了独特的音乐文化。芦笙作为一种古老的民族乐器，在苗族社会中具有重要地位。据《苗族古歌》记载，苗族芦笙起源于远古时期，最早用于祭祀祖先和神灵。据传，苗族祖先在狩猎、农耕等生产活动中，用竹子制成简易的吹奏乐器，以祈求丰收和安宁。经过长期的演变，芦笙逐渐发展成为具有丰富音乐内涵和独特艺术风格的民族乐器。

(2)苗族芦笙文化的发展历程可以分为几个阶段。在先秦时期，芦笙主要用于祭祀和礼仪活动，其音乐形式较为简单。到了唐宋时期，芦笙音乐逐渐走向成熟，出现了以芦笙为主乐器的民间音乐形式。明清时期，苗族芦笙文化得到了进一步的发展，芦笙音乐形式更加多样化，演奏技巧也更加丰富。据《苗族音乐史》记载，明清时期苗族芦笙音乐已经形成了多种流派，如贵州黔东南地区的“花苗芦笙音乐”、云南红河地区的“哈尼芦笙音乐”等。此外，芦笙音乐在苗族社会中还与婚丧嫁娶、节日庆典等民俗活动密切相关，成为苗族文化的重要组成部分。

(3)20世纪以来，随着我国民族文化的复兴，苗族芦笙文化得到了前所未有的关注和传承。新中国成立后，苗族芦笙音乐逐渐走向全国乃至世界舞台。据《中国音乐年鉴》统计，截至2020年，我国苗族芦笙音乐已经有50多个品种，演奏技巧和音乐形式更加丰富。同时，苗族芦笙音乐在国内外各类音乐比赛中屡获佳绩，如在国际民族音乐比赛中，苗族芦笙音乐作品多次获得金奖。此外，许多苗族地区建立了芦笙文化传承基地，培养了一大批芦笙演奏人才，为苗族芦笙文化的传承和发展注入了新的活力。

1.2苗族芦笙文化的艺术特点

(1)苗族芦笙文化在艺术特点上具有鲜明的民族特色和地域风格。其音乐旋律优美，节奏鲜明，富有韵律感。在演奏技巧上，苗族芦笙音乐讲究音色、音量和音高的和谐统一，形成了独特的音乐美学。例如，在贵州黔东南地区的苗族芦笙音乐中，常用“高音”和“低音”交替出现，形成了一种独特的和声效果。此外，苗族芦笙音乐在演奏过程中，常常采用“即兴演奏”的方式，演奏者根据现场气氛和情感变化，灵活调整演奏节奏和旋律。

(2)苗族芦笙音乐在音乐结构上具有独特的艺术特点。它通常由“头调”、“身调”和“尾调”三部分组成，每一部分都有其特定的音乐功能和表现形式。其中，“头调”多用于开场和结束，具有引导和总结的作用；“身调”则是整首乐曲的主体部分，节奏紧凑，旋律优美，表现了苗族人民的生活和情感；“尾调”则是对整首乐曲的总结和升华。在音乐结构上，苗族芦笙音乐注重旋律的连贯性和节奏的稳定性，使乐曲更具表现力和感染力。

(3)苗族芦笙文化在音乐表现手法上富有创意和想象力。它运用了大量的装饰音和滑音技巧，使音乐更加丰富和细腻。例如，在苗族芦笙音乐中，演奏者常用“颤音”、“滑音”、“打音”等技巧，以表现不同的情感和意境。此外，苗族芦笙音乐还常常采用“对唱”、“合唱”等形式，增强了音乐的互动性和观赏性。在音乐表演中，苗族芦笙音乐不仅注重音乐的本身，还注重与舞蹈、戏剧等其他艺术形式的结合，形成了一种独特的综合性艺术表现形式。

1.3苗族芦笙文化的社会功能

(1)苗族芦笙文化在社会功能上具有极其重要的作用。首先，芦笙音乐在苗族社会中承担着重要的祭祀功能。在苗族的传统节日和