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非物质文化遗产传承视域下的小学美术教学探究

一、非物质文化遗产传承的背景与意义

(1)非物质文化遗产（IntangibleCulturalHeritage，简称ICH）是一个国家或地区历史、文化、民族、民俗、技艺等方面的独特体现，是全人类共同的财富。近年来，随着全球化和现代化进程的加快，许多非物质文化遗产正面临着消失或濒危的困境。根据联合国教科文组织（UNESCO）的数据显示，目前全球约有70%的非物质文化遗产处于濒危状态。以我国为例，据2019年公布的数据，我国非物质文化遗产代表性项目总数达到1382项，其中急需保护的代表性项目有345项。因此，传承非物质文化遗产已成为全球范围内的重要议题。

(2)非物质文化遗产的传承对于维护世界文化多样性、促进人类文明进步具有深远意义。首先，非物质文化遗产是一个国家或地区文化身份的象征，是民族精神的载体。例如，我国剪纸艺术作为世界非物质文化遗产，不仅体现了中华民族的审美观念和技艺水平，还承载着丰富的民间信仰和历史故事。其次，非物质文化遗产的传承有助于促进社会和谐。通过传承非物质文化遗产，可以增进不同民族、不同地区之间的文化交流和理解，有助于消除文化隔阂，促进社会团结。再者，非物质文化遗产的传承对于经济发展具有积极作用。许多非物质文化遗产具有独特的商业价值，如我国的非物质文化遗产——茶叶制作技艺，不仅丰富了人们的生活，还带动了相关产业的发展。

(3)在我国，政府高度重视非物质文化遗产的传承工作。2011年，我国发布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，为非物质文化遗产的保护、传承和发展提供了法律保障。此外，我国还实施了“非物质文化遗产传承人群研修计划”、“非物质文化遗产传承基地建设”等一系列政策措施，以推动非物质文化遗产的传承。以浙江省为例，该省设立了非物质文化遗产保护专项资金，用于支持非物质文化遗产的传承和保护工作。在政策支持和全社会共同努力下，我国非物质文化遗产的传承工作取得了显著成效。例如，浙江省的非遗传承人数量逐年增加，非遗项目的保护级别不断提高，非遗文化的传播范围不断扩大。

二、小学美术教学现状与问题分析

(1)当前小学美术教学普遍存在课程设置不合理、教学内容单一、教学手段落后等问题。课程设置上，部分学校美术课程课时不足，难以满足学生全面发展的需求。教学内容单一，缺乏与实际生活和文化传承的结合，导致学生美术素养提升受限。此外，教学手段落后，教师依赖传统的讲授法，忽视了学生的主体地位和个性化需求。

(2)小学美术教学评价体系不完善，过分强调技能考核，忽视了对学生审美能力和创新精神的培养。评价方式单一，过分依赖考试成绩，导致学生在美术学习过程中过度追求技巧，忽视了艺术创造和审美体验。这种评价体系不利于学生全面发展，也不利于美术教育的长远发展。

(3)美术教师队伍建设存在不足，教师专业素养参差不齐。部分教师缺乏美术教育理论知识和实践经验，教学能力有限。同时，教师培训机制不健全，难以满足教师专业发展的需求。此外，学校对美术教育的重视程度不够，导致教师工作压力大，缺乏职业成就感，影响了教师队伍的稳定和教学质量。

三、非物质文化遗产融入小学美术教学的策略与方法

(1)将非物质文化遗产融入小学美术教学，首先要进行课程内容的整合。例如，在美术课程中融入剪纸、泥塑、刺绣等传统技艺，让学生在动手实践中感受非遗文化的魅力。据统计，我国已有超过1000所小学开展了非遗进校园活动，其中剪纸课程覆盖率达到80%以上。以某小学为例，通过剪纸课程，学生不仅学会了剪纸技艺，还了解了剪纸背后的历史和文化故事。

(2)教学方法上，可以采用项目式学习、体验式学习等多元化教学方法。项目式学习可以让学生在完成特定项目的过程中，深入了解非遗文化。例如，某小学开展了“我们的传统节日”项目，学生通过制作节日相关手工艺品，了解了传统节日的习俗和文化内涵。体验式学习则强调学生在实践中的亲身感受，如组织学生参观非遗展览、参与非遗技艺体验活动等，增强学生对非遗文化的认同感和传承意识。

(3)教师在教学中应注重跨学科融合，将美术与其他学科如历史、地理、语文等相结合，拓宽学生的知识视野。例如，在教授《清明上河图》时，教师可以结合历史背景，让学生了解宋代社会风貌，同时教授绘画技巧。此外，学校还可以邀请非遗传承人进课堂，让学生与传承人面对面交流，学习传统技艺。据统计，我国已有超过5000名非遗传承人走进校园，为学生提供了宝贵的学习机会。

四、非物质文化遗产传承视域下小学美术教学实践案例分析

(1)某小学在非物质文化遗产传承视域下，开展了“传统节日美术课程”项目。该项目以春节、中秋节等传统节日为主题，通过教授剪纸、年画等传统美术技艺，让学生在制作过程中感受节日氛围，传承传统文化。项目实施一年后，参与学生人数达到500余