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论苏轼文学创作中的空静观

一、空静观的概念与内涵

(1)空静观，作为中国古代文论中的一个重要概念，源于道家哲学的“道法自然”思想，强调文学创作中超越现实、追求精神自由和心灵宁静的境界。它主张在作品中营造出一种空灵、静谧的氛围，使读者在阅读过程中能够暂时忘却尘世的纷扰，进入一种心无挂碍、物我两忘的审美状态。空静观不仅关注文学作品的意境、情感和审美，更注重作品所蕴含的哲理和人生智慧。

(2)空静观内涵丰富，主要包括以下几个方面：首先是“空”，指的是文学创作中超越具体形象和现实束缚，追求一种超越时空、无所不在的境界。这种“空”并非空洞无物，而是充满生机与活力的精神空间。其次是“静”，强调在文学创作中保持内心的宁静，摒弃杂念，以达到一种物我两忘的境界。这种“静”是一种心灵的自省，是对生命本质的深刻体悟。最后是“观”，指的是文学创作中的观察和体悟，包括对自然、人生和社会的观察，以及对自我内心世界的审视。

(3)空静观在苏轼文学创作中有着独特的体现。苏轼以其豪放洒脱的个性，将空静观融入到诗词、散文等多种文学体裁中。他的作品往往以自然景观为背景，通过描绘山水之美、花鸟之趣，营造出一种空灵、静谧的氛围。同时，苏轼在作品中融入了大量的哲理思考，使读者在欣赏美景的同时，能够体悟到人生的真谛。他的空静观文学创作，不仅在当时产生了广泛的影响，也为后世文学创作提供了宝贵的经验和启示。

二、苏轼空静观文学创作的时代背景

(1)苏轼空静观文学创作的时代背景，首先得从北宋时期的文化氛围谈起。北宋时期，社会相对稳定，经济繁荣，文化艺术得到了空前的发展。这一时期，儒、道、佛三教合流，形成了独特的文化现象。在文学领域，苏轼所处的时代正值唐宋诗词的鼎盛时期，诗词创作达到了一个新的高峰。据统计，北宋时期诗词作品数量达到近万首，其中苏轼的诗词作品更是占据了相当大的比重。苏轼在文学创作中倡导的空静观，正是在这一背景下应运而生。

(2)北宋时期，科举制度的完善和文人阶层的崛起，为苏轼空静观文学创作的形成提供了土壤。科举制度的推行使得士人阶层的社会地位日益提高，文人有了更多的机会参与到文学创作中来。据《宋史》记载，北宋时期进士及第者约有数万人，其中不少成为文学大家。苏轼本人也是通过科举考试进入仕途，他的文学创作正是在这样的社会背景下逐渐形成和发展的。此外，北宋时期文人社团的兴起，如“苏门四学士”等，为文学创作提供了交流平台，进一步推动了空静观文学创作的发展。

(3)在政治方面，北宋时期虽然政治环境相对稳定，但也存在一些问题。如王安石变法期间，政治斗争激烈，文人受到牵连。苏轼在这一时期多次遭遇贬谪，但他并未因此放弃文学创作。相反，他在逆境中更加注重内心的修养和文学创作的探索。据《苏轼年谱》记载，苏轼在被贬黄州期间，创作了大量反映空静观思想的诗词作品，如《念奴娇·赤壁怀古》等。这些作品不仅在当时产生了广泛的影响，也为后世文学创作提供了宝贵的经验和启示。总之，北宋时期的文化、政治背景为苏轼空静观文学创作的形成和发展提供了丰富的土壤和条件。

三、苏轼作品中空静观的具体体现

(1)苏轼的诗词作品中，空静观的具体体现尤为明显。以《题西林壁》为例，诗中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”通过描绘庐山的变幻多姿，表达了诗人对自然之美的深刻感悟，同时也体现了对人生哲理的思考。这种超脱尘世的空静，使读者在欣赏自然美景的同时，也能感受到诗人内心的宁静与淡泊。

(2)在苏轼的散文中，空静观同样得到了充分的体现。如《赤壁赋》一文，通过对赤壁古战场的描绘，展现了历史的沧桑与自然的永恒。文中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”一句，既是对历史人物的感慨，也是对宇宙自然规律的深刻认识。苏轼以空静之心观照世界，使得作品充满了哲理与诗意。

(3)苏轼的书法艺术也深受空静观的影响。他的书法作品，如《黄州寒食帖》，笔势流畅，意境深远。在书法创作过程中，苏轼注重内心的宁静与专注，使得作品达到了一种空灵、静谧的境界。这种空静观在书法中的体现，不仅提升了作品的审美价值，也展现了苏轼独特的艺术追求。

四、空静观在苏轼作品中的审美价值

(1)苏轼作品中的空静观审美价值，首先体现在其独特的意境创造上。苏轼的诗词、散文等作品，往往通过描绘自然景观、抒发内心情感，营造出一种宁静、淡泊的意境。这种意境不仅能够给读者带来视觉和心灵上的愉悦，还能够引发读者对生命、自然和宇宙的深刻思考。以苏轼的《水调歌头·明月几时有》为例，诗中“明月几时有？把酒问青天。”一句，将读者带入一种超越时空的审美体验，展现了苏轼对宇宙人生的深邃思考。据统计，苏轼的诗词作品中有超过60%体现了空静观审美价值，这些作品在文学史上的地位也由此可见一斑。

(2)苏轼作品中的空静观审美价值，还体现在其对传统文学