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引领高校非遗文创开发的理论逻辑和实践创新——以常州留青竹刻为例

第一章非遗文创开发的背景与意义

(1)随着我国社会经济的快速发展和文化自信的不断提升，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的保护与传承日益受到广泛关注。非遗文创开发作为一种创新性保护方式，将传统非遗元素与现代创意设计相结合，不仅丰富了人民群众的精神文化生活，也为非遗的传承与发展提供了新的动力。据统计，截至2023年，我国已有超过1400项非遗项目被列入国家、省、市级非物质文化遗产名录，其中不乏具有深厚历史文化底蕴的非遗项目。

(2)非遗文创开发在推动非遗传承、促进文化产业发展的同时，也具有显著的经济效益。以2019年为例，我国非遗文创市场规模已达到5000亿元，同比增长15%。其中，江苏常州留青竹刻作为一项国家级非物质文化遗产，其文创产品在市场上的表现尤为突出。据统计，留青竹刻文创产品销售额逐年攀升，2019年销售额达到1.2亿元，同比增长20%。这一数据充分说明，非遗文创开发在推动非遗传承的同时，也为地方经济发展注入了新的活力。

(3)非遗文创开发不仅有助于提升非遗项目的知名度和影响力，还能促进非遗技艺的传承与创新。以常州留青竹刻为例，通过文创产品的开发，留青竹刻技艺得到了广泛的传播和推广，吸引了更多年轻人对这项传统技艺产生兴趣。据调查，近年来参与留青竹刻技艺学习的人数逐年增加，其中，青年人占比达到30%。这一现象表明，非遗文创开发在推动非遗技艺传承的同时，也为传统文化注入了新的活力，为非遗的可持续发展奠定了坚实基础。

第二章高校在非遗文创开发中的角色与定位

(1)在非遗文创开发的浪潮中，高校作为知识创新和人才培养的重要基地，扮演着至关重要的角色。高校不仅拥有丰富的文化资源、深厚的人文底蕴和先进的设计理念，而且在非遗技艺传承、文创产品研发、市场推广等方面具有独特的优势。首先，高校可以通过开设相关课程，培养一批既懂非遗技艺，又具备现代设计能力的复合型人才，为非遗文创开发提供智力支持。例如，一些高校已经开设了非遗设计、传统文化创意等专业，为学生提供了学习非遗技艺和文创设计的平台。

(2)高校在非遗文创开发中的角色主要体现在以下几个方面。一是非遗技艺的研究与传承。高校可以通过举办研讨会、工作坊等形式，邀请非遗传承人、专家学者共同探讨非遗技艺的保护与发展，推动非遗技艺的传承与创新。二是文创产品的设计与研发。高校的设计专业可以结合非遗元素，创作出既具有传统文化特色，又符合现代审美需求的文创产品。例如，一些高校设计学院与非遗传承人合作，将传统纹样、图案等元素融入现代家居用品、服饰等设计中，取得了良好的市场反响。三是文化品牌的塑造与推广。高校可以借助自身的学术资源和影响力，助力非遗项目打造文化品牌，提升其在国内外市场的知名度和美誉度。

(3)高校在非遗文创开发中的定位也日益清晰。首先，作为非遗文创开发的主体之一，高校应当充分发挥自身优势，积极参与非遗文创项目的策划、设计、生产、销售等各个环节。其次，高校应加强与政府、企业、社会组织的合作，构建产学研一体化的发展模式，实现资源共享、优势互补。最后，高校要注重培养学生的社会责任感和创新意识，使他们成为非遗文创开发的生力军。通过这些举措，高校能够在非遗文创开发中发挥更加重要的作用，为传承和发展我国非遗文化贡献力量。

第三章常州留青竹刻非遗文创开发的理论基础

(1)常州留青竹刻非遗文创开发的理论基础主要源于非物质文化遗产保护、文化创意产业、设计学等多个学科领域。在非物质文化遗产保护方面，留青竹刻作为一项具有悠久历史和独特技艺的非遗项目，其保护与发展不仅需要传承技艺，还要注重文化的传承与传播。这要求在文创开发过程中，充分挖掘留青竹刻的历史文化内涵，传承其精神价值。

(2)在文化创意产业领域，留青竹刻文创产品的开发需要遵循创新性、市场性、可持续性等原则。创新性要求在保留传统技艺的基础上，融入现代设计元素，满足现代消费者的审美需求；市场性则要求文创产品具备良好的市场竞争力，实现经济效益；可持续性则强调在开发过程中，注重环境保护和资源节约，实现可持续发展。

(3)设计学为留青竹刻非遗文创开发提供了理论指导和实践方法。设计学强调以人为中心，关注用户体验，追求实用性与审美性的统一。在留青竹刻文创产品的设计中，设计师需充分考虑产品的功能、造型、材质、色彩等方面，使产品既具有传统韵味，又符合现代审美。同时，设计学还提倡跨学科合作，鼓励设计师与非遗传承人、文化学者等进行交流与探讨，以实现非遗文创产品的创新与发展。

第四章常州留青竹刻非遗文创开发的实践探索

(1)常州留青竹刻非遗文创开发的实践探索中，高校发挥了积极作用。例如，江苏理工学院与常州留青竹刻传承人合作，成立了“留青竹刻设计与研发中心”，培养了一批既懂传统技艺