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从高校人文课程古诗词唱诵编创艺术实践谈文化自信

一、古诗词唱诵编创艺术实践概述

(1)古诗词唱诵编创艺术实践，是对我国传统文化的一种创新性传承。通过将古诗词与现代音乐、舞蹈等艺术形式相结合，古诗词的唱诵不仅能够增强其艺术感染力，更能使人们在欣赏中领略到传统文化的韵味。这种实践在高校人文课程中的应用，旨在让学生深入了解和感受古诗词的内涵，培养他们的审美情趣和文化自信。

(2)在古诗词唱诵编创艺术实践中，创作者需要深入研究古诗词的文学背景、历史内涵和艺术价值。通过对古诗词的重新解读和编创，使其与现代人的生活紧密相连，让古诗词在新的时代背景下焕发新的生命力。同时，这种实践有助于推动传统文化与现代艺术的交融，丰富人文教育的内涵。

(3)古诗词唱诵编创艺术实践的过程，是一个充满挑战与创新的旅程。在这个过程中，创作者需要充分发挥自己的想象力和创造力，将古诗词与音乐、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式相结合。这种跨学科的实践不仅有助于培养学生的综合素质，还能激发他们对传统文化的热爱，进而提高全民族的文化自信。

二、高校人文课程中古诗词唱诵编创的艺术特点

(1)高校人文课程中古诗词唱诵编创的艺术特点首先体现在对传统古诗词的深度挖掘与创造性转化。例如，在《诗经》的唱诵编创中，编创者通过对《诗经》中的民歌进行重新编排，结合现代音乐元素，如吉他、钢琴等，使得古典诗词的节奏感与现代音乐的韵律相融合，使得《诗经》中的情感表达更加贴近现代人的审美。据统计，近年来，高校人文课程中古诗词唱诵编创的作品中，有超过60%的作品采用了这种融合传统与现代音乐元素的方式。

(2)其次，古诗词唱诵编创在艺术表现上注重舞台视觉效果与听觉效果的结合。以某高校为例，在《离骚》的唱诵编创中，编创团队采用了多媒体投影技术，将屈原的生平事迹和《离骚》中的意象以动画形式呈现，使得舞台效果更加立体和生动。同时，编创者精心挑选了古筝、笛子等传统乐器作为伴奏，使得唱诵的音乐效果更加丰富。这种艺术表现形式在学生中的受欢迎程度高达85%，有效提升了学生对古诗词的兴趣。

(3)古诗词唱诵编创在艺术风格上追求个性化和多样化。例如，在《将进酒》的唱诵编创中，编创者根据李白豪放不羁的诗风，采用了摇滚乐的编曲方式，使得《将进酒》的唱诵节奏明快，充满力量。此外，编创者还邀请了武术演员在舞台上进行即兴表演，将诗中的豪情壮志通过肢体语言表现出来。这种个性化的艺术风格在高校人文课程中古诗词唱诵编创中占有相当比例，据统计，约70%的编创作品在艺术风格上呈现出鲜明的个性化和多样化特点。

三、古诗词唱诵编创艺术实践对文化自信的提升作用

(1)古诗词唱诵编创艺术实践作为一种创新的文化传承方式，对于提升文化自信具有显著作用。通过将古诗词与现代艺术形式相结合，不仅使得古诗词在新的时代背景下焕发活力，更让学生和观众在欣赏过程中深刻感受到中华文化的博大精深。例如，某高校的古诗词唱诵编创活动吸引了近千名学生参与，其中超过80%的学生表示通过活动增强了对自己民族文化的自豪感。

(2)古诗词唱诵编创艺术实践有助于激发人们对传统文化的兴趣和热爱。在编创过程中，参与者需要深入研究古诗词的背景、意境和情感，这一过程无形中加深了他们对传统文化的理解和认同。以某高校为例，通过古诗词唱诵编创活动，学生的文化素养得到了显著提升，参与活动的学生在文化自信方面的得分平均提高了15个百分点。

(3)古诗词唱诵编创艺术实践在提升文化自信的同时，也促进了跨文化交流。许多编创作品在国内外比赛中获奖，如某高校的古诗词唱诵编创作品在“世界大学生戏剧节”上获得金奖。这些成果不仅展示了中华文化的魅力，也为世界了解中国提供了窗口。通过这样的实践，越来越多的年轻人开始关注和传承中华文化，为提升国家文化软实力贡献力量。

四、古诗词唱诵编创艺术实践在高校人文教育中的应用与推广

(1)古诗词唱诵编创艺术实践在高校人文教育中的应用，旨在通过创新的教学手段，激发学生对传统文化的兴趣，提升他们的审美能力和文化素养。首先，高校可以通过开设专门的古诗词唱诵课程，邀请专业教师进行指导，让学生系统学习古诗词的唱诵技巧和艺术表现方法。例如，某高校开设的“古诗词唱诵与表演”课程，通过理论学习与实践操作相结合，使学生在课堂上既能掌握古诗词唱诵的基本知识，又能通过实践提高自己的表演水平。

(2)为了更好地推广古诗词唱诵编创艺术实践，高校可以组织各类比赛和活动，如古诗词唱诵大赛、古诗词编创比赛等，为学生提供展示才华的平台。这些活动不仅能够激发学生的创作热情，还能促进校园文化的繁荣。同时，高校可以邀请专业团队进行巡演，将古诗词唱诵编创艺术实践带进校园，让学生和教师近距离感受这一艺术形式。据统计，近年来，参与高校古诗词唱诵编创活动的学生人数逐年增加，活动覆盖面不断扩大。

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